当地时间3月2日，第97届奥斯卡颁奖典礼在洛杉矶杜比剧院举行。       参与最佳动画长片争夺的有皮克斯工作室的《头脑特工队2》、梦工厂公司的《荒野机器人》、阿德曼公司的《超级无敌掌门狗：企鹅的复仇》、亚当·艾略特导演的《蜗牛回忆录》以及金兹·兹巴洛迪斯导演的《猫猫的奇幻漂流》。       最终，最佳动画长片由《猫猫的奇幻漂流》斩获。该片是由拉脱维亚、法国、比利时联合制片，金兹·兹巴洛迪斯执导的奇幻冒险动画片，讲述了洪水来临，孤独的猫猫偶然登上了一艘小船，与先后结识的卡皮巴拉、蛇鹫、狐猴和小狗一同开启了一段非凡的旅程，从发生摩擦到相互依靠，小动物们在成长中收获友谊，共同面对每一个危机的故事。       金兹·兹巴洛迪斯五年前开始使用免费的开源动画工具 Blender 制作这部电影。《猫猫的奇幻漂流》是这位年轻的拉脱维亚艺术家继 2019 年的《离开》之后的第二部长篇。       迄今为止，这部电影已在全球获得超过 2000 万美元的票房，成为拉脱维亚历史上最受欢迎的院线电影。这也是拉脱维亚电影首次获得奥斯卡金像奖。除了奥斯卡金像奖，这只猫猫还赢得了金球奖、英国电影学院奖和凯撒奖最佳动画长片奖等国际大奖。       这部动画已经在国内上映了哦，快去看！       最佳动画短片奖则被《在柏树的阴影下》这部作品获得。这部强大的 2D 动画短片由伊朗夫妻侯赛因·莫拉耶米和希林·索哈尼执导，内容以一位前船长为中心，他患有创伤后应激障碍，与女儿在海边的房子里过着紧张的生活。        这是伊朗首次获得奥斯卡最佳动画短片奖。 左为最佳动画长片颁奖现场，右为最佳动画短片颁奖现场

      安妮奖是由ASIFA-Hollywood举办的国际性专业动画赛事，被誉为动画界的”奥斯卡“，每年都汇聚了全球范围内各种类型的优秀动画作品。截止到目前，安妮奖已经举办了52届。       美国时间2025年2月8日晚7点，第52届安妮奖的颁奖典礼在加州大学洛杉矶分校的罗伊斯大厅举行，共颁发了涵盖动画电影、电视动画片、动画短片、视觉特效、数字游戏等共32个竞赛类别奖项。      梦工厂公司的动画电影《荒野机器人》获得了大丰收，赢得了包括最佳动画长片、最佳导演、最佳配音、最佳视觉效果、最佳角色动画、最佳角色设计、最佳音乐、最佳艺术指导、最佳剪辑共9个奖项。在其10项提名中，仅仅没有拿到最佳剧本的大奖。      本次颁奖典礼上另一大赢家，是Netflix工作室备受瞩目的动画作品《双城之战2》，该剧横扫了剧集类别，赢得了其提名的所有奖项：最佳特效、最佳角色动画、最佳导演、最佳音乐、最佳制作设计、最佳故事板、最佳剪辑共7个奖项。      值得一提的是，我国动画导演张勃在2023年执导的动画短片《喵十一》挺进了最佳短片奖的提名名单（共5部作品），但遗憾的是与大奖失之交臂，最佳短片奖最终被Wander to Wonder (《漫步至仙境》)获得。      此外，ASIFA-Hollywood的负责人Aubry Mintz在当晚的活动中宣布启动洛杉矶野火救援的筹款活动AnimAID,初始目标是筹集225000美元。AnimAID活动之后，ASIFA-Hollywood还会与苏富比合作动画艺术作品的线上拍卖及其他活动，希望筹集到5000000美元用于支持60多位在火灾中损失惨重的动画人重建生活。令人欣喜的是，安妮奖颁奖结束的当晚，ASIFA-Hollywood就通过在线捐款的方式收到了107000美元的捐款。

      动画短片的生态正在经历重大变革，影片时长也逐渐突破20分钟。今年奥斯卡提名短片中，三部突破了19分钟。这种趋势反映出制作人们对观众需求的不断满足与对叙事可能性的探索。 In the Shadow of the Cypress (2023), 20分钟 Magic Candies (2024)，21分钟 Beautiful Men (2023)，19分钟       通过突破传统短片的时长限制，创作者们得以展开更加复杂的叙事、深入刻画角色，从而获得更广泛观众的认可。渥太华动画节的参赛作品中，部分影片甚至已经接近30分钟，几乎达到了渥太华动画节规定的短片时长的上限。       尽管传统的动画短片时长通常不会超过20分钟，但一些制作人已经开始尝试打破这一常规。例如，波兰导演Tomek Popakul于2019年创作的《迷魂雨》（Acid Rain）和2023年创作的《寒冬》（Zima）时长均为26分钟；捷克动画师Daria Kashcheeva的《厄勒克特拉》（Electra）（2023）时长为23分钟；爱沙尼亚导演 Kaspar Jancis的Antipolis (2023)时长为26分钟。除此之外，Priit Pärn和Olga Pärn最新制作的动画短片Luna Rossa (2024) 时长达到了惊人的33分钟。 一、动画节的挑战与应对       长篇幅短片（long short，暂译）挤压了传统短片的展示空间，因为它们占用了更多的排期。2014年的渥太华动画节上84部动画短片获得了放映机会。2015年以后，该动画节放映的短片数量在56至68部之间。到了2023年，短片数量降至历史最低，仅为40部。而2023年正是《寒冬》、《厄勒克特拉》和Antipolis参赛的那一年。 长篇幅短片对动画节运营的影响也不容小觑。动画节是复杂且资源密集型的活动，面临日程、预算等诸多限制，很难快速适应这一趋势。放映更多的长篇幅短片就势必会牺牲放映影片的数量和种类，从而影响了多元化的视角和风格。       昂西国际动画电影节的艺术总监Marcel Jean也表达了相同的关切：如果参赛影片继续变长，就不得不设立新的（子）竞赛单元或调整排片安排。他表示过去十年间，国际竞赛单元入围影片的数量正在稳定减少。2012至2014年平均每年有49部影片入围，而到2024年，已经降至31部。       萨格勒布世界动画电影节的艺术总监Daniel Šuljić也表达了类似的观点。在萨格勒布动画节中，短片时长上限为40分钟。这一设定也造成了其他问题，即如何对待中篇动画的问题。他表示曾设想过将短篇动画的时长设定在17分钟，并专门设置中篇动画竞赛单元。过去的一届动画节中出现了3-5部出类拔萃的中篇动画，以往仅仅只有一两部。考虑到预算和时间安排，动画节不能再增添放映场次，因此也许可行的解决方案是将短片的时长上限调整为20分钟，而长片的时长下限为45分钟。 二、动画短片为何突破传统时长限制 技术       技术对长篇幅短片这一现象的推动作用不容小觑。制作人们运用三维动画、动作捕捉等技术可以做到在增加影片时长的同时不会显著提高制作成本。Tomek Popakul表示“完成角色和环境建模后，增添几秒钟或增添几个镜头都是很灵活的事。”在他的影片中，动作捕捉使得重复动作可以无缝衔接，制作更长的影片也变得高效且经济。       Daniel从历史的角度提供了见解：“过去制作影片成本高昂，每一秒都至关重要。萨格勒布电影公司（Zagreb Fim）的导演们非常注意避免不必要地延长场景时长。有了数字技术之后，一个场景延长一两秒是很容易的。叠加起来，一部影片可能会比应有时长长10%至20%。”罗德岛设计学院的老师兼制作人Steven Subotnick补充道“早期影片制作成本高昂、设备笨重，往往限制了拍摄时长。”       Daria Kashcheeva阐明了一种不同的制作方式（她的影片《厄勒克特拉》是捷克联合制作和政府赞助的产物）。“在欧洲，至少在捷克，预算和制作不能混为一谈。要尽可能争取到更多的政府、电影基金和联合制作的资金，而非计算每分钟的成本。因此制作人们可以在预算的范围内充分发挥创意，在机构的支持下实现目标并完成更长的项目。” 真人电影       真人电影是对一些动画师叙事风格和影片时长产生关键影响的因素之一。Popakul表示他经常效仿真人电影的方法，包括三幕结构、角色弧线、戏剧节奏。他表明“对于诗意电影（poetic film）和实验影片，7至10分钟就足够了。但是如果要从心理上深化角色和实现情节反转，就需要更多的时间。”       Kashcheeva正在为她的第一步动画长片创作剧本。她谈及了真人电影对她叙述理念的影响：她的思维方式遵循经典的三幕结构，她的短片也因此可以自然地扩展为更长的形式。这突出了真人电影传统对动画叙事的影响，促进角色刻画更为深入、叙事更为复杂。       Kaspar Jancis在创作Antipolis时，最初是想创作一部真人电影，转变为拍摄定格动画后也依然保留了电影化的处理方式。极度写实主义的角色设计也沿袭了下来。Antipolis (2023)       Subotnick表明了一种不同的观点“短片讲究精炼和视觉传达。应鼓励简明的叙事，同时充分发挥动画的特性而非反映真人电影的传统。” 这些相反的观点反映了动画既可以从真人电影上有所借鉴，也可以与之区分开来，进一步扩展了动画这种媒介的叙事潜能。 真人电影的影响不仅限于对制作人们，观众们也已经习惯了此类影片的节奏和结构。这可能对观众们接受、甚至期待时长更长的动画有所帮助，也进一步鼓励动画师们沿用真人电影的传统、模糊两种媒介的界限。 制作长篇动画的跳板       制作人们创作长篇动画的抱负也加速了这一趋势。Popakul表明“如果制作人们有足够的资源，他们中的大多数都会选择制作长片”。与此同时他也表明制作长片需要投入巨大的努力，因此长篇幅短片就成为了一种可行的中间选项。       以Olivier Catherin为代表的制片人肯定了这种抱负。他认为“制作人制作更长的叙事影片可以为未来制作长片铺路”。尤其是像在法国等国家，剧本对于争取资金至关重要的作用激励制作人们制作人更多精致的作品。       Kashcheeva正在向制作长篇动画过渡。她谈及了加长动画是如何为她迈向长篇动画铺路。她表示“目前正在为她的第一部长片创作剧本。该片将包含真人电影和定格动画的元素”。       长篇幅短片为制作人不用面临制作长片时的巨大压力和风险的情况下开发和磨练自身叙事能力的机会。创作者们也能通过这块“垫脚石”测试自己对更长时间叙事的反应、试验节奏控制、探索对角色的深入开发，从而在向长片过渡的过程中不断提升能力。 三、制片人和发行人面临的挑战       制作更长的短片能为制作人提供更多艺术上的满足感，满足他们对复杂叙事和角色刻画深度探索的需求。但制片和发行人们面临了更严峻的挑战：动画节时间有限、日程紧凑，观众们也无法同时兼顾多场活动。萨格勒布的Bonobostudio的发行人Vanja Andrijević认为在动画节为篇幅更长的短片排片是更加困难的。她评论道“一部20分钟的短片需要制作极其精良才能与两部较短的短片相媲美”。她经常鼓励制作人精简作品，并强调节奏把控的重要性：“如果短片可以更短，为什么不呢？”       法国Miyu Distribution的CEO Luce Grosjean也表达了篇幅更长的短片更难排片和销售的类似看法：“超过15分钟后，每分钟的难度加倍。”更长的短片在主题放映上更具优势，前提是它的质量能够支撑起时长。Grosjean强调为放映这些影片寻找替代方案的重要性，例如专门策划特定主题的放映项目。       Catherin详细阐释了复杂性：“制作更长的短片的难度更高。需要更大规模的团队，成员甚至来自于不同的工作室，这更接近制作长片的模式。因此对于制片人来说，制作过程会更加复杂，需要更多的资金和人力。项目经常会过度膨胀，导演们往往意识不到这一点，他们不断地增添新内容。一部原定为13分钟的影片可能会以16分钟收尾，因为导演们认为再增添两三分钟效果更好。这种情况屡见不鲜。”       加拿大国家电影局动画部的执行制片人Christine Noël评论道：“以导演为主导的动画短片项目中，创作者们希望通过一部时长超过17分钟的影片来讲述他们的故事的情况已经出现过。例如Theodore Ushev的《悲伤之物理》（Physics of Sorrow）（2019）。尽管这种现象尚未形成决定性的趋势，但是它确实仍然存在。近期一些动画师在创作新影片时已经意识到需要注意精简，例如Amanda Strong的 Inkwo for When the Starving Return (2024) 和Torill Kove的《也许是大象》（Maybe Elephants）（2024）。我们作为一个创意工作室，支持对叙事的实验，包括在形式上、视觉上。我们也愿意对篇幅更长的影片进行探索，只要他们的初衷是为观众提供一场有意义的体验，而非寻求便利。”       Grosjean补充说，以昂西为代表的动画节正面临越来越大的排片压力，既要容纳长片又要保证多样性。"去年昂西的国际竞赛单元仅入围了40部影片。"这种名额缩减的结果凸显了更长的短片的劣势。动画节可能需要探索新的排片模式，例如设置主题放映单元或专门的中篇影片竞赛单元。 四、教育的作用       教育者和动画节的总监们认为动画学校在塑造制作人们对叙事和节奏的理解上起关键作用。Šuljić认为更紧凑的剪辑能让很多影片更加出色：“一些影片可以缩短20%至30%”。除此之外，他表明“过去，由于高昂的成本，制作人们对每一帧都深思熟虑。今天，更加经济的数字工具的出现降低了制作的难度，对于精简就没有迫切的要求了。这都导致了影片拖沓、缺乏重点”。       罗德岛设计学院教授Amy Kravitz表示一些学生过于注重以对话和剧本为主导动画，误以为这样可以迎合行业趋势。她进一步表示一些学生将时长更长的影片视为寻找制片人和争取合同的方式。她强调要培养学生在创意上的自信、鼓励学生探索动画传统形式以外的独特的叙事潜能。并敦促学生充分利用这种媒介的灵活性：“动画不必遵循真人电影的规则。” 五、长篇幅动画短片的前景       尽管动画节和制作人们正努力应对动画短片篇幅越来越长这一趋势带来的影响，解决方案并不明朗。Marcel Jean表明了变革的必要性。他表示：“如果影片持续变长，我们可能需要设立子类别或调整放映时长的限制。”他建议专门设立一个中篇动画类别，以缓解排片压力，同时让这些作品得到应有的展现空间，而不至于减少较短影片的机会。       Kravitz警告说，推动动画时长增长的因素可能来自欧洲制片人和美国公司打造下一个“爆款”系列片的需求。她指出：“学生们常常在困惑与抱负之间挣扎，他们可能没有真正理解动画这种媒介的深度及其突破既有形式和实践的潜力，这正是他们目前还没有足够的信心去想象的内容。”       伴随着挑战，长篇幅短片也为艺术探索提供了独特的机会。Subotnick强调短片的简洁性价值，主张回归其短小精悍的传统。然而，业界对长篇幅短片的创意潜力也日益认可。       简而言之，长篇幅动画的兴起反映了创意和现实限制间的张力。动画节、教育者和发行方或许需要更紧密合作，优化放映策略，并进一步明确短片与中篇动画的界限。这些调整有助于兼顾艺术创作和现实需求。随着短片动画的演变，如何在叙事深度与精炼表达之间找到平衡，或将重新定义短片能取得的效果。 注：本文译自Cartoon Brew上 Chris Robinson 的文章When Did Animated Shorts Get So Long? An Investigation Into The Uncomfortable Rise Of Long Shorts (https://www.cartoonbrew.com/shorts/when-did-animated-shorts-get-so-long-an-investigation-into-the-uncomfortable-rise-of-long-shorts-245307.html)。 若有问题，欢迎批评与指正。

一、竞赛设置 1.国际竞赛 动画技术：不限，包括真人电影与动画相结合 时长：不超过40分钟 制作完成时间：2023年12月31日后 征集截止日期：2025年5月11日 字幕要求：含非英语对话的影片必须含有英语字幕 注：Fantoche不会对学生影片、独立影片、艺术片、游戏片段等区别对待，但商业广告片不得参赛。 2.瑞士竞赛 3.儿童和青少年竞赛（以儿童和青少年为受众。获奖影片将从国际竞赛和瑞士竞赛中的影片中选出） 二、通知和邀请 若入围动画节，官方会以邮件的形式通知创作者，并收取用于宣传和放映的必需材料。创作者最晚可以于2025年6月30日前撤回影片。 若没有入围，官方会于2025年7月6日通过FilmFreeway通知创作者。 三、放映版本要求 若入围，用于动画节放映的影片必须以DCP格式（24帧/秒、25帧/秒或30帧/秒，未加密）或ProRes 422 HQ格式提交。音频格式为立体声或5.1环绕声（推荐）。 若创作者能够提交含时间码的原语对话/解说，以及对应的英文翻译，动画节官方将为入围影片添加字幕。 四、其他 报名人须为影片的创作者或版权拥有者，并且拥有对所有文学、戏剧和音乐的版权，保证Fantoche不会因影片放映而引起争议和受到诉讼与索赔。 Fantoche要求提供的信息，包括照片，将用于与Fantoche相关的电子和纸质媒体（网站和宣传册），并会在互联网平台上使用，同时存储在Fantoche的数据库中。 五、报名方式 您可以通过FilmFreeway（https://filmfreeway.com/Fantoche）报名或填写报名文档并发送至动画节指定邮箱。 若您需要ASIFA-CHINA进行协助，请通过以下方式与我们联系。 邮箱：contact@asifa.cn

      日本国际交流基金会北京日本文化中心很荣幸地宣布，知好乐展作为本中心的年度项目，将于2024年11月1日至12月1日在THE BOX 朝外 | 年轻力中心举行。 Logo设计：刘昊星 主视觉设计：冈田将充       本次展览由北京日本文化中心、以及怀抱热忱的日本教师与其中国毕业生共同发起，旨在激励有留日经验的中国新生代创作者，携手THE BOX 朝外 | 年轻力中心共同搭建持续激发创意与分享喜悦的交流平台。展览的名称取自中国古代伟大的思想家孔子及其弟子们编纂的经典《论语》，这部典籍在日本同样广受推崇。       “知好乐”源自《论语·雍也篇》中的：“子曰：知之者，不如好之者；好之者，不如乐之者。”为何选择“知好乐”作为此次展览的名称呢？这是因为，孔子这一教诲在当今的AI时代对创作者尤具启发性。AI是创意的对立面，抑或是创作者的盟友？它将为创意产业带来革新，还是让其迈向毁灭？如今关于AI的讨论纷纷扰扰，然而这些声音多半以“作品即商品”或“创意即商业”的视角来评判。但我们不妨回溯初心：我们之所以成为创作者，是否源于对创造本身的热爱，从中能获得乐趣呢？当下的创作者，是否已深陷消费主义的枷锁？我们希望通过这场展览，以愉悦的创作、欢愉的相聚与畅快的交流，帮助当代创作者从“消费”的束缚中获得解放。       本次展览的主题是“波普艺术中的孔子新释”， 21世纪的创作者们在知好乐展中，将如何以波普艺术，重新解读两千多年前的孔子及其教诲？知好乐展除了作品展出，还将呈现讲座、放映等丰富的相关活动，敬请期待！ 知好乐展运营委员 知好乐展——波普艺术中的孔子新释 主办 日本国际交流基金会北京日本文化中心 THE BOX 朝外｜年轻力中心 京都艺术大学 协办  凡曰文化 展期 2024年11月1日（五）~12月1日（日） 11:00~22:30 地点 THE BOX 朝外｜年轻力中心 A馆 L2-11 Gallery（北京市朝阳区朝阳门外大街12号） 策展人 HIRO杉山HIRO, Sugiyama       生于东京。师从汤村辉彦，1989年与谷田一郎组建“近代艺术集团“，1997年组建创意小组Enlightenment。曾参加村上隆策划的群展“Superflat”，2004年与箭内道彦（Michihiko Yanai）创办“Wind and Ballad”，同年，加入 “Hiromiyoshii画廊”，作品在日本国内外的当代艺术展览中展出。他活跃于平面设计和广告等多个领域，深受音乐界的信赖，曾为 Towa Tei、m-flo、安室奈美惠、BOA、少女时代、J SOUL BROTHERS III 等提供现场视频。自2018年起，策划了以插画和平面设计为主题的展览“WAVE”，并在世界各地巡回展出。 参展艺术家（排名不分先后） 钱超凡、张霆、马里花、吴周雨、洪淳靖、武欣悦、贺镘旋、王若菡、江思雨、俞一昶、景烨、赖嘉亮、何林峰、HIRO杉山、冈田将允、岩崎正嗣、大西宏志、刘昊星 知好乐展运营委员 HIRO杉山、大西宏志、冈田将充、刘昊星、黄淑薪 北京日本文化中心（日本国际交流基金会） 日本国际交流基金会是日本唯一一所在世界各国及地区综合性地开展国际文化交流事业的专门机构。1994年北京日本文化中心作为日本国际交流基金会的北京事务所成立。为加深中日两国相互理解，基于以上理念，本中心在中国各地举办了多种多样的活动及事业。主要活动分为文化艺术交流、日语教育、日本研究国际对话三个领域。 京都艺术大学 京都艺术大学尊奉“艺术立国”的建校理念，辈出借艺术之力改善社会的青年才俊。在校生人数、专业设置数量等是日本规模最大的艺术大学。“艺术用之于社会”的教育理念，获得社会一致好评，就职率及毕业生未来发展亦连续多年位列艺术大学前列。被日本文部科学省选定“高品质大学教育促进课程（Good Practice）”的“社会实践项目”，以产学研联动社会应用为前提的工作，可让学生提前增进对工作的认识。构筑艺术与经济的连接，创设明确的艺术家培育机制。设立全球顶级艺术家的“超级工场”工作室，发挥培养实践能力的现场示范作用。为培育社会通用型的人才，我们致力于从事掌握专业能力与社会一般所需基础能力的教育。 THE BOX 朝外 | 年轻力中心 由北京市朝阳区政府、U R F | 盈展·年轻力文化消费集团、朝阳文旅集团三方共同打造，致力于为北京在地年轻精英社群构建集文化、艺术、娱乐、休闲、运动、餐饮为一体的消费目的地。

      法国当地时间2024年10月28日晚上10点15分，纪可梅女士因病医治无效在巴黎逝世，享年87岁。纪可梅是中国动漫的国际友人，守护中国电影和动画长达半个多世纪。惊悉噩耗，甚感悲痛。谨此致以最深切的悼念，并向纪可梅女士家属致以最诚挚的问候。       纪可梅女士出生于法国，生前任法国巴黎中国电影资料中心主任。1965年法国影院上映了《大闹天宫》动画电影，纪可梅被影片中的传统文化所吸引，自此与中国动漫结下不解之缘。她曾多次踏上东方的土地，与万籁鸣、特伟等动画大师建立了深厚的友谊，通过采访录音及录像获得大量珍贵的中国动画口述史料。 1987年，纪可梅在上海采访万籁鸣 纪可梅采访胡进庆       纪可梅不仅研究中国动漫的创作与发展，还致力于搜集中国动漫的历史物证。上世纪70年代她从香港收购了一批旧电影拷贝，运回法国进行修复与保管，其中就包括中国动画里程碑式的开山之作——《铁扇公主》。纪可梅多次在国内外组织动画影展，使更多外国人了解中国动漫的创作情况，为中国动画在海外的宣传作出了卓越贡献。 2018年3月，动博馆筹建部摄制团队在广州采访纪可梅 2018年12月，纪可梅向时任动博馆筹建部部长章建耀分享她的收藏       纪可梅与中国动漫博物馆的渊源始于2017年，彼时我馆尚在筹建。当我们得知有这样一位对中国动画痴迷的国际友人，无不被她的传奇经历所打动。2021年6月26日，我馆隆重推出“致敬经典中国动画——纪可梅动画文献资料展”作为开馆大展，受到了来自动漫界前辈名家和研究学者的一致好评。 开展合影照 展览现场       在展览中，我们结合纪可梅提供的独家图片、影像资料、以及她的收藏品，从中外交流的视角来呈现中国动画的发展之路。展览结束后，纪可梅将用于展出的收藏品全部无偿捐赠给中国动漫博物馆，进一步丰富了我馆的藏品资源。 万籁鸣赠纪可梅肖像剪纸中国动漫博物馆藏，纪可梅捐赠 严定宪赠纪可梅“美猴王”画稿中国动漫博物馆藏，纪可梅捐赠       纪可梅一直认为中国动画应该坚持自己的传统文化、坚持自己的民族特色，才能做出优秀的作品。纪可梅的离世恰逢世界动画日，我们相信她只是换了个地方去追寻梦想。别了，中国动漫的国际友人！别了，纪可梅女士！ 转自：中国动漫博物馆

中国著名动画艺术家阎善春先生因病于2024年7月25日05时01分去世，享年90岁。阎先生是国家一级导演、中国电影家协会会员、中国美术家协会上海分会会员，中国动画学会会员，国际动画协会(ASIFA)会员，曾任上海电影家协会荣誉理事。

StopTrik国际电影节 (Stoptrik International Film Festival) 是一个致力于定格动画的国际电影节。创办于2011年，最初在斯洛文尼亚的马里博尔举行，后扩展到波兰的罗兹。该电影节是欧洲唯一一个专门关注定格动画艺术形式的电影节。电影节期间会举办一系列活动，包括电影放映、工作坊、座谈会和艺术展览，为来自世界各地的动画制作人和爱好者提供了一个交流和学习的平台。

2024年，Monstra里斯本动画节共收到了大约3000部影片。经过层层选拔，最终大约400部作品入围，获得了与47000多名观众在动画节见面的机会。现在，2025年里斯本动画节的作品征集也已经开始了。

GenAI在音乐和声音录制领域的整合引发了对丧失真实性和创造力的关切。由于其能够快速而逼真地复制音乐家的声音并重新创作旋律，生成一首人类不直接参与制作的曲目变得比以往更加容易。这也意味着违反现有的版权法、未经许可使用艺术家的声音或作品、进行深度伪造的行为更加容易。例如，2023年4月，嘻哈文化的粉丝迎来了一首名为Heart on My Sleeve的曲子（该曲子被认为是德雷克和威肯德的合作曲目），在流媒体上播放了上百万次。后续该曲子被认定为由GenAI创作。由于担心侵权，大多数流媒体都下架了该曲目。即使是