《黑猫警长》的“盛名与是非”。美影厂最早做的动画片和科教片，都是国家买断后搭载着院线里的故事长片一起放的。直到1980年代中期，院线逐渐转向市场，为了更紧密的安排排片场次，故事片不再搭载短片播放，动画片需要另谋出路。而此时随着电视的普及，电视台对动画的需求则要求系列化，熟悉的人物、连续的故事有助于创造更高的收视率。

凌纾，湖南长沙人。中共党员。1964年毕业于广州美术学院雕塑系。历任上海美术电影制片厂编剧，一级编剧。1979年开始发表作品。1990年加入中国作家协会。著有系列美术片剧本《邋遢大王奇遇记》(13集)、《阿凡提》(13集，已录制播出)、《太空饭店》、《十二生肖》(13集)、《西游记》(52集，合作)、《熊猫京京》(26集，合作)，大型美术片剧本《白雪公主与青蛙王子》，儿童文学《胳肢窝里的孩子》、《五个太阳的山谷》

厂里的编剧部门，就好像现在文学社的编辑部，是一个很特殊的部门。那时候计划经济，应该在全国都是一个样儿，人们来了又去了，工作很随性，工作时间很自由，单位也不会给加派特别繁重的任务压的你喘不过气，尽可能的任由你自己安排自己工作的饱和度。这也和计划经济条件下的政府采购制度有关，当年在文学组成员高达二十个多人的时候，上海美影厂每年却只需要生产四五百分钟左右的的动画片，平摊下来也就十来部片子的样子。即使那个时代的制度比较松散，国家单位没有给固定的硬性的工作任务，但是大家伙对于工作却有着深深的自主性，会寻找命题进行展

谈起写作，凌老师风轻云淡的描绘着那段发光的日子，那时编剧部门人数虽然多，但大多是文学类专业出身，或者是来自电影学院的学生。出身于文学类专业的编剧如果说撰写学术理论或文学作品，那他们一定是强者，但一旦涉及到电影，动画等需要具备电影思维、动画思维等写作时，凌老师绝对是强者，而他们都很欠缺这方面的意识。 而电影学院的人通常比较擅长撰写真人表演的实景剧本，不太清楚动画假定性在动画影片中发挥的作用，所以，之后厂里领导做了一个决定，无论是导演还是编剧都要从美术里挑选一些，更易于创作时沟通和交流，更易出高质量、个性

说起编剧与动画的关系，凌纾老师饶有兴致的提到这些创作者与作品的关系最早可以追溯到戏曲时代。那是很早很早以前，戏曲演员在台上表演唱的词和调，反反复复就只有那几句，演员往往没有创作的权利，只能依靠编剧把所有的剧情都设计好，然后通过剧作家教授几个动作和口传心授几句台词，就上台表演，就是这样慢慢发展，最后形成了戏曲的文化。

凡有人类足迹的地方，都有童话，而一切童话都可以拍成动画片。 谈起创作来源，凌老师说《邋遢大王》的灵感来源于结婚后孩子们的生活，刚结婚的时候由于厂里没有足够多的房子，结完婚的动画人也只能把集体宿舍改成单人间，供老婆和孩子们居住，同事们进厂的年龄相仿，结婚的年龄也差不多，孩子们出生时间也差不多。 于是，从此以后，院子里便多了一道风景线，年龄相仿的孩子成群结队的在院子里玩耍，跳皮绳，踢毽子，总是玩的不亦乐乎。

编者按： 第７５届威尼斯电影节8月２９日在意大利水城威尼斯拉开帷幕。尽管中国电影缺席了本届电影节的主竞赛单元，但却有三部作品入围了VR竞赛单元。其中由Pinta工作室创作与Jaunt中国联合出品的VR动画短片《烈山氏》作为最有动画范儿的入围作品格外引人关注。而这也是Pinta工作室连续两年第二次入围该奖项了。带着种种好奇，小编拜访了位于北京的Pinta工作室，并在那里采访到两位《烈山氏》的导演米粒和王铮老师。