近日，由贵阳市台办主办的“第三届海峡两岸（贵阳）动漫文化研讨会”在贵阳学院成功举办，这是海峡两岸（贵阳）动漫交流活动第二次走进贵州省高校。

本报讯（记者王欣）每年的贺岁档都少不了动画电影，本月底开始，将有超过5部中外动画佳作登陆国内各大院线，有“吃货二人组”松鼠和老鼠，也有屁股上没有斑纹的另类斑马，还有国内小观众们非常熟悉的喜羊羊和熊大、熊二，本文特选取三部电影提前揭秘，家有小影迷的家长朋友们要看仔细了。

2014年12月21日，第二届“韩美林日”系列活动在北京韩美林艺术馆盛大开幕。活动围绕《艺术设计的十字路口》这一主题特设艺术讲坛，邀请著名艺术家韩美林，台湾著名漫画家蔡志忠，三星电子设计中心总裁金铃峻，OPEN建筑事务所创始合伙人、美国哥伦比亚大学北京建筑中心负责人李虎，清华大学美术学院环境艺术设计系教授方晓风等，分别从当代设计、建筑设计、工业设计、动画设计、环艺设计等角度，同台讨论。著名作家、中国文联副主席冯骥才进行了精彩点评，著名主持人白岩松主持并发言。

原标题：奥飞影业入股纽约451媒体集团 联手"变形金刚"导演 　　中新网12月25日电 奥飞集团25日发布公告，宣布正式入股纽约的451媒体集团。奥飞将在451集团中占股19.99%，获得一个董事会席位，并享有相关影片在大中华区的发行权以及的IP(形象版权)的商品化权益。 　　据悉，451集团是美国的一家具备衍生品开发能力的电影娱乐公司，创始人团队包括《变形金刚》导演迈尔克-贝、美国银河娱乐集团的“IP运营大师”坚特尔兄弟等人。知情人士称，451集团从2015年开始，会陆续推出5个由知名漫画改编的电影项目，同时将与好莱坞主流电影公司合作，共同进行影片的研发制作以及全球发行。 　　奥飞动漫董事长蔡东青表示，与451集团的资本合作，是奥飞高起点切入影业的关键步伐。451打造“明星IP大电影”的战略，与奥飞以IP为核心，拓展全产业平台的模式不谋而合。另一方面，通过与迈克尔-贝领衔的好莱坞专业团队战略合作，将帮助奥飞提升创意制作水平，快速地学习先进的产业理念和运营能力。 　　蔡东青强调，奥飞还有一个更大的愿景，希望借力好莱坞，在未来打造出媲美“变形金刚”和“忍者神龟”，兼具中国元素和全球影响力的明星IP。让奥飞旗下的影视作品，也可以在全球市场占据一席之地。 　　奥飞影业总裁苏志鸿则表示，451集团专业的创意制作团队，以及初创团队的“黄金阵容”，都是奥飞参与战略投资的驱动力所在。 　　苏志鸿还称，451集团之所以选择与奥飞合作，除了看重中国市场的巨大商机，同时也是对奥飞目前的聚合的IP资源、强大的衍生品研发和推广能力、一流的游戏公司，以及互娱的全产业链布局的认可。 　　据悉，广东奥飞动漫文化股份有限公司创立于1993年，是目前中国最大的动漫及娱乐文化产业集团之一。2009年奥飞动漫在深圳证券交易所公开上市。

12月22日下午消息，据日经中文网报道，百度将涉足动画和电视剧的版权业务，将为拥有热门卡通形象版权的日本、韩国企业介绍希望在中国制造和销售相关商品的中国企业。 　　百度将建立提供卡通形象等商品化中介服务的网站。网站上将发布希望在中国销售版权的海外动画公司和电视台提出的商品和价格等条件，同时招募希望制造和销售模型与玩具等影视周边商品的中国企业。通过互联网“撮合”双方的计划，以促成交易。 　　该网站主要瞄准日韩企业。其机制是免费注册，百度在交易达成时收取手续费。 　　此外，百度还将就中国法律和商业习惯为双方提供建议，卡通形象商品在协议之外被在互联网上销售时，百度提供将其从搜索结果中删除的服务。 　　该平台将自2015年1月起正式运营，半年目标促成30笔合同。

人才函字﹝2014﹞43号 　　各有关动漫行业协会、企业、动漫研究机构： 　　为贯彻落实《全国文化系统人才发展规划(2010—2020年)》纲要和《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，加强动漫人才队伍建设，充分发挥专家人才在动漫产业发展中的重要作用，文化部文化艺术人才中心根据文化部文化产业司的工作部署，具体负责承担“文化部动漫高端人才库”(以下简称“人才库”)的建设工作。现将人才库入库专家推荐征集工作通知如下： 　　一、人才库基本情况 　　“文化部动漫高端人才库”是由文化部文化产业司规划指导，文化部文化艺术人才中心具体承建。根据工作安排，首先启动专家人才库建设。入库专家将为文化部动漫类培训、咨询、评审等项目提供支持和服务，入库专家所在单位可优先承担文化部动漫领域科研、培训等项目。 　　二、征集范围 　　本次重点征集动漫创作类、经营管理类和技术研发及理论研究类三大类动漫专家人才，征集范围包括各类动漫企业、高等院校、科研院所、行业服务机构(如金融、咨询、协会等)。 　　三、征集条件 　　(一)基本条件 　　1.热爱祖国，遵纪守法，品行端正，为人正派; 　　2.深刻理解并熟悉掌握国家文艺方针政策，熟悉艺术创作规律、艺术生产规律或艺术市场营销规律; 　　3.在动漫创作、动漫经营管理、动漫理论研究和动漫关键技术研发及产业化方面取得创新性成果; 　　4.在国内外有影响力，业内认可的中国动漫产业领军人物; 　　5.征集的各类专家年龄原则上不超过65周岁(资深专家或特殊专业专家可适当放宽年龄限制); 　　6.应坚持原则、客观公正、责任心强，能够在时间和精力上保证完成相关业务工作。 　　(二)动漫创作类专家应符合以下条件 　　1.长期从事动漫创意制作(包括原画、策划、设计、编剧、导演等)工作; 　　2.具有较为深厚的艺术造诣、高超的创作水平和独特的艺术风格，在动漫艺术创作上成绩显著，作品在国内有较大影响。 　　(三)经营管理类专家应符合以下条件 　　1.在知名动漫企业中担任董事长、总经理、副总经理、艺术总监、职能业务部门经理、主管等职务的人员，长期从事动漫企业经营管理、品牌推广、市场营销等业务; 　　2.具有成熟的经营管理理念，付诸实施并收到良好成效; 　　3.策划、组织、推广过在国内外具有较大影响的动漫产品。 　　(四)技术研发及理论研究类专家应符合以下条件 　　1.长期从事动漫领域技术研发或理论研究工作; 　　2.技术研发专家需曾研发动漫相关软、硬件技术，并获得国家专利，或已广泛应用; 　　3.理论研究专家需具有副高以上职称，近五年曾出版较具有影响力的动漫研究专著。 　　四、征集方式及程序 　　(一)各有关动漫行业协会、企业、动漫研究机构为推荐单位，负责组织推荐该地区、该企业、机构的入库人才。各推荐单位在推荐工作中应主动接受当地文化行政部门的指导。同一动漫行业协会申报推荐总人数不得超过10名。同一动漫企业、研究机构申报推荐的总人数不得超过2名。 　　(二)征集采用网络推荐和纸质材料推荐同时进行的方式。 　　1.网络推荐程序与要求 　　网络推荐由各推荐单位指定本单位联系人并填写《文化部动漫高端人才库联系人回执表》，以邮件方式发送至文化部文化艺术人才中心，邮箱地址：cj64294568@163.com。网上申报地址为：www.ccatmc.com.cn(中国文化人才网)“文化部动漫高端人才库入口”窗口。用户名为各推荐单位全称，初始密码为：123456，用户首次登陆请务必修改密码。网络推荐要求详见附件四《“文化部动漫高端人才库”网络推荐说明》。 　　2.纸质材料推荐程序与要求 　　纸质材料推荐需推荐单位提交以下材料： 　　(1)《“文化部动漫高端人才库”推荐入库信息一览表》一式2份(见附件一)。 　　(2)《“文化部动漫高端人才库”推荐入库登记表》一式2份(见附件二)，须按要求粘贴照片、填写推荐单位意见并加盖公章。 　　(3)能反映专家本人专业水平、学术水平的专著、论文、技术报告、项目报告、设计图纸、音像制品等有关材料。有关知识产权证明材料。(例如：动漫形象、出版物或软件等著作权证书、国家专利证书等。) 　　所有推荐材料均须如实填写，完整规范。复印材料一律用A4纸。推荐材料一概不退，请自留底稿。 　　(三)推荐工作截止时间为2015年1月15日(以推荐材料寄出日期为准)。 　　五、后续工作 　　文化部文化艺术人才中心将根据各推荐单位意见，组织有关专家对推荐人才进行评审并提出入库建议人选报文化部文化产业司最终确定入库人选。所有入库专家由文化部文化产业司颁发入库证明。 　　六、材料报送地址及联系方式 　　(一)纸质材料邮寄地址： 　　文化部文化艺术人才中心210室(北京市朝阳区东土城路15号210室，邮编100013) 　　收件人：陈 佳 联系电话：(010)64294568-8052 　　传真：(010)64297013 电子邮箱：cj64294568@163.com 　　(二)网络推荐技术咨询 　　联系电话：(010)64294568-8022 　　特此通知。 (附件一)文化部动漫高端人才库申报入库信息一览表 (附件二)“文化部动漫高端人才库”入库人才登记表 (附件三)文化部动漫高端人才库联系人回执表 (附件四)文化部动漫高端人才库网上申报说明 　　文化部文化艺术人才中心 　　二〇一四年十二月十二日

第41届中国·哈尔滨冰灯艺术游园会暨首届冰雪动漫盛会经过近两周时间的紧张建设，于23日16时试开园。“童话世界”揭开神秘面纱，笑迎中外游客，展现美丽冰城冬日盛景。

    《文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》提出“实施国产动漫振兴工程”，以“三贴近”原则“创作、推广和传播富有中国文化精神、承载中华优秀传统文化、饱含时代特点，内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动漫产品”。   　　十年进程过半。《意见》指导下的中国动漫成长迅速，“动漫剧”也在舞台初现生机。中国戏曲学院新媒体艺术系历时两年反复切磋的国内首部“戏曲动漫剧”《跑旱船》，正是为实践上述目标大胆探索，与山东省郓城县梆子剧团跨地合作的实验结晶。   　　中国传统戏曲南昆、北弋、东柳、西梆四大流脉，梆子是为其一。今年由春入冬，一辆经过改造、有戏曲表演舞台和LED动画大屏幕的“文化惠民大篷车”，轻装简从巡演于梆子故乡、京杭大运河畔的齐鲁乡村，至今已演出近40场观众数万人。在村头场院，乡村父老对它的反响热度大超演员最初预想，《跑旱船》受到热烈欢迎，得益于戏曲动漫剧首创的舞台媒介、信息特质和戏曲视听新类型。   　　一是戏曲故事传统表演，接通了当地文化古今地气。“古”是历史生态纪录：运河流域千百年来传承了一种“跑旱船”乡间社火技艺，它从农耕“水文化”祭祀古老遗痕，演变为乡村集体广场舞，如今是地方非遗保护项目，成为农民闲暇娱乐、年节村落PK的喜庆活动。“今”是现实精神演变：剧中演练“跑旱船”的几位老年鳏寡捉对儿发生了黄昏恋，却各有生活价值观。良莠分明的冲突线索贯穿全剧，折射出当下农村老人群体的微妙心理，随时代鼎革，有区别传统的时代特征在滋生。乡土气息古今互见，直通地方记忆心灵。   　　二是动画助力的传统梆子里出现了前所未有的舞台奇观。戏曲表演与动漫影像新旧媒介互渗交融，观赏处处有新颖感，充满娱乐性。譬如一对儿老年鳏寡，照传统戏曲丑/旦程式，各怀情愫嬉嗔表演，他们身后的LED大屏幕里，FLASH动画的农家院落场景中，一群卡通造型的犬豕鸡驴们，同步呈现出一连串拟人化的雌雄相媚、谐谑神态;当这对老恋人在传统梆子欢快旋律里转入大屏幕、瞬间变身充满喜感的“卡通”造型“女跑男追”，那些充满谐趣的家畜们也络绎尾随，喧闹相衬。满台生命交响、狂欢悦动的《跑旱船》，由戏曲表演脱胎的动画影像，让现场观众们时时爆发欢笑，这也是有人追随“大篷车”多次观看的原因。   　　《跑旱船》把跻身非遗的传统梆子以动漫襄助、另做演绎，尝试为戏曲摆脱目前普遍存在的“旱船搁浅”传播境地，在艺术信息授受模式上，引入新潮“活水”进行革故鼎新，意义超越了既有动漫，是着眼传统戏曲的舞台媒介、传播对象和信息解释，以多样化、时代感与趣味性打造“戏曲动漫剧”的崭新形态，为传统戏曲新传播率先试水，其诞生和探索，无疑值得关注。   　　第一，“戏曲动漫剧”为现有中国“动漫剧”实现了内涵增量、价值扩容。   　　“动漫剧”是新媒体时代外来产物。一者因为它的确脱胎于传统儿童剧和青春剧，所以目前“动漫剧”舞台的视野、构思、立意，取材、对象与功能，难免局限在儿童剧狭隘趋向;关于“动漫剧”的理念、话语和实践，以及“动漫思维”的准确理解，并没能廓清它类似小儿科之于医学体系的真实独立性、精确性究竟何在，仍不免时见低龄幼稚化的偏颇和谓以“单纯”实为“单调”的思维表达的简陋认定;二来“动漫剧”向来和都市为主的流行文化天然联姻;目前中外“动漫剧”多存在一种寄生流行文化的“新八股”传播特征：即附庸时尚潮流、尾随话题效应、依赖媒介功能、刺激感官视听、膜拜工具领先、取悦都市人群、谋求消费变现、缺乏文化底蕴。这些相对肤浅的舞台特质，是由对功能、类型的认识所决定的，虽然有现实存在的必然性和合理性，但应该承认它传播效力是短、长并存的;它是戏剧置身动荡期、转型期的一种特定补充式、传播定向化的类型;视野开放的当代中国戏剧对它当然应该兼收并蓄，但也应理性对待，大力提升，主动为它的市场、产业效益注入文化信息品格和丰厚本土内容，独创出中国“动漫剧”的新气象、新特征。《跑旱船》的动画固然有趣，但因“戏曲”领衔，核心价值明确清晰，是围绕、也服务于传统梆子文化传播而结构、呼应的，它以“全龄动画”证明中国“动漫剧”完全可以彰显传统文化内容。   　　第二，“戏曲动漫剧”为传统戏曲的当代传播实践、理论研究视角，提供了一种“陌生化”的媒介策略、对象覆盖和沟通路径。   　　传统戏曲的传播法则诞生在农耕文明的“熟人”社会，人们习惯以长期的身心浸渍作为信息支付成本，换取戏曲鉴赏的“四熟”能力即熟知剧情、熟谙语汇、熟稔流派、熟解象征;反复回环，庶几可得，这是传统社会慢生活与戏曲媒介大环境共同孕育的信息自孽、循环特征。这是传统“戏迷”的诞生模式，作为见证戏曲生态的历史基因，它本身大有存续保护价值，但毕竟日见萎缩，苛刻尺度也难以适应“后戏迷”时代、新媒介滋养下更加广大而潜在的中外戏曲受众。亲近是理解、挚爱的阶梯。让动漫的视听信息烈度去效力戏曲舞台认知，以陌生媒介、陌生视听引导熟知动漫的戏曲文化陌生人群，《跑旱船》的实践，实际是为传统戏曲的当代传播，做了不同媒介、信息端口的“类型化”理性细分：这就是：对经典的“文化供奉”和日常的“文艺供应”这两类戏剧功能要区别看待、分别评价、各自运行。“戏曲动漫剧”无疑属于日常“供应”，并非也难以取代经典“供奉”类的传统戏曲文化，但它可以作为戏曲传播的过渡媒介、信息铺垫和视听趣味诱因，去逐步接近，进而领悟戏曲原态的魅力珍存。但因把“供奉”与“供应”两类功能“一勺烩”的价值混淆，中国传统戏曲被懵懂“改造”的当代命运，多有沉痛教训;理论阐释至今并不清晰，实践惯性也不乏遗患至今。“戏曲动漫剧”的问世，或可进一步提示思考，戏曲传播有不同层次的价值、功能和对象，可以依据不同动机，找到适宜的方法和途径。   　　第三，“戏曲动漫剧”初步形成了独特的媒介关系和信息结构。   　　极富差异的感官跳跃只是《跑旱船》外在视听现象，它凸现的欣赏“意外”与舞台“例外”，实际已经形成了“戏曲动漫剧”独有的内在结构关系特征。在全剧八场约115分钟的时间总长度里，“动画”比例约占1/4共计30分钟，以145次的转换频率，错落分布在107个场景里，和舞台表演发生“互动”。以具体数据形成量化统计，这对传统戏曲没有意义。但在“大数据”“分众化”的传播时代，它们对“戏曲动漫剧”的文化立场和信息表达，意味着古今两类视听资源的主、从关系和授受比重。戏曲理论家傅谨先生近来提出了“后戏迷时代”这个灼见。所谓“戏迷”与时代的前、后关系，在艺术本体以外的传播学看来，或许会主要体现在对不同艺术信息介质有怎样的敏感与认同。   　　“戏曲动漫剧”作为一种非传统范畴、非完整意义的戏曲文化传播新类型，舞台信息始终处于如何维系“戏曲价值”主体与彰显“动画语汇”的兼顾状态，这就需要对戏曲、动画之间的主从关系和视听逻辑、叙事比重有刻意的设计，不会仅仅基于传统表演体系内部单一选择，更不可能允许动画喧宾夺主，形成噪音。面对自己的“准戏迷”对象、实施自己的“准戏曲”传播，“戏曲动漫剧”这个视听表述新模式和舞台媒介新类型，初步形成了自己独特的“数据”分配支撑系统。   　　第四，“戏曲动漫剧”触及到对传统戏曲的“出新”与“创新”。   　　就汉字本身而言，“创”为刀斧运斤，“出”是新芽萌生。《跑旱船》大体做到了对传统戏曲“出新”有据，避免无序“创新”。它对“科介登场”这个传统戏文的舞台幻觉手段，有重新发掘和现代运用，以演员人体代替“门扇”“对联”和“电视机”等现代功能，虽为舞台片断，却有启示意义：新媒介时代应怎样尊重传统资源，体现梅兰芳先生力主倡导的以人体表演为价值核心的传统戏曲“移步不换形”?《跑旱船》的影像光影不是民国戏曲“加演影戏”商业噱头，也远比梅先生早年大胆试用的那束“月亮”追光丰富、多变和灵动;戏曲人体与物理手段，原本各有视听“幻觉”营造功能，双重叠加似乎可以形成共同的戏曲舞台幻觉效应。这个幻觉营造功能本身，是对中国人千百年来思维自恰的启蒙、浸润和大众化训练，是中国文化诗意体系呈现于戏曲艺术的基因，其功能，远超“娱乐至死”和“高台教化”，使戏曲美育立体价值的“第三象限”永不过时，也是值得人类不同文化跨界分享的未来信息主项。而梅先生在《舞台生活四十年》里，几乎是戏曲界唯一表达出“信息即人的延伸”这个现代传播学晚近才有的清晰阐释，认为戏曲表演的视觉本质是“一幅流动的彩墨画”，是“演员用身体在舞台作画的一种艺术”。那么，此类以演员身体“作画”的传统媒介材料，如何接纳其他“作画”手段?如何维持其传统文化“遗产”价值含义的信息完整性?倘若依然是戏曲演员“人体绘画”为主、物理光影绘画为辅，譬如“戏曲动漫剧”的《跑旱船》，这是否是一种传统戏曲舞台、信息介质的现代“转基因”?是否符合戏曲艺术的“移步”规律而维系了戏曲艺术视觉“绘画”的思维本质，本质上并“不换形”?这些有趣也有益的学术话题，因《跑旱船》而引发，也期待更多“戏曲动漫剧”在理论、实践规律上逐步澄清。   　　第五，“戏曲动漫剧”开始延展传统戏曲的现有传播理论。   　　戏曲、动画不同数据的结构性比例，对“戏曲动漫剧”的幻觉逻辑、出新法则，提出了理论阐释需求。视听“意外”是因为有了媒介结构、信息融合的“例外”——这是个戏曲传播本身发生“陌生化”演变的视听新关系，涉及舞台、屏幕两类物理媒介和内、外两类信息的平衡：其外，是诉诸感官的“现在进行”时与舞台共同时空变动;其内，是表演、光影两种心理经验认知激发的同步幻觉“假定”和来自不同“视觉教养”的知觉认同。如何定义这个现象?戏曲甚至戏剧理论本身，显然已经不敷其用。包括“戏曲动漫剧”在内的“动漫舞台剧”已经是这个“读图时代”的舞台动态信息版本，基本释义基础，已经向媒介传播学、视觉文化理论的公共学术体系延伸。当代著名视觉艺术理论家潘诺夫斯基《视觉艺术的含义·导言》说：“在创造的领域，区分自然和文化的界限，参照后者为前者下定义将是更加合理的，甚至是不可避免的。为自然所下的定义就是：除去人类留下的记录以外，人的各种感官可以接触到的整个世界。”   　　“戏曲动漫剧”的戏曲传播美学品格，仍然需要更多舞台实践。让戏曲这个文化内核，成为种种视觉内容呈现的定海神针。

在圣诞气氛浓郁的台北，中华民族的智圣先师—孔圣人也来与圣诞老人抢风头。昨日下午，由深圳博林集团发起的Hello Kongzi全球公益巡展抵台，并在台北孔庙举办了隆重巡展揭幕仪式。

杭州，就像一位千面女郎，浓妆淡抹总相宜。美景，美食，美人……每一样都让人沉醉。杭州有一群热爱动漫的90后大学生，他们试图用自己的画笔去读懂杭州。 和“男朋友”一起看杭州 如果在杭州，我的“男朋友”会和我一起去哪些地方？做些什么呢？怀着这样的想象，浙江传媒学院动画专业的周龙吟同学，试图用一组漫画来记录杭州。 “其实，我根本就没有男朋友，但是每当我游览杭州的街头巷尾、风景胜地时，我就时常想象有个男朋友陪在身旁。在用自己的视角观察杭州时，也会想象男朋友会如何与我游玩这里、如何留念拍照等。”周龙吟打算在这个学期和寒假，和自己的虚拟男朋友R先生一起在杭州的街头巷尾“秀恩爱”。“相信在和他旅行的日子里，他会变得越来越立体而真实。” 等到春天，这本有关杭州的绘本就出炉了，正好献给杭州最美丽的季节。“用漫画的形式记录下我对杭州的那些感动和憧憬，希望能把自己眼中的杭州用漫画形式完全呈现出来。”我们和周龙吟一样，都非常期待绘本诞生。 一画一小吃，一人一故事 吴山酥油饼、葱包桧、杭州小笼包、油墩儿、杭州老鸭煲、定胜糕、桂花糕、砵仔糕……有没有流口水？ 杭州师范大学的学生蔡逍遥和浙江理工大学的黄婉颖选择用漫画说美食的形式来描绘杭州。蔡逍遥称：“我们以杭城小吃为线索，边走边看边体味杭城中的美味与人情味。以一个小吃，一个人，一个故事，一幅画的形式呈现出来。将美食与绘画结合，只为让小吃更有人情味。” 蔡逍遥说，做这组课题的目的，一是帮大家寻找那些怀念的味道，二是为市民在闲暇之余解解馋，也可以为外地游客提供一份很好的旅游参考，为杭州的小吃打造自己的名片。“同时也是传播一种慢生活概念，希望人们更多地热爱生活，享受生活。” 杭州在《盗墓笔记》中有特殊意义 浙江传媒学院的沈思怡同学是小说《盗墓笔记》作者南派三叔的忠实粉丝，她选择了以此书来连接杭州。 杭州，对于沈思怡这样的书迷来说是一个特别的地方，两位男主人公瓶邪在杭州初识，最后也在杭州楼外楼分别，而杭州西湖则是两位主人公心目中平静祥和的象征。沈思怡和学习动画的同学一起组建小组，准备研究盗墓笔记的文化探源，探索杭州在书中的特殊意义。 受盗墓笔记同人漫画的启发，她也选用了漫画的方式来表现杭州，“通过去曾在故事中出现的地点踩点的方式，我对杭州也有了不同的印象，希望我们画笔下的杭州也给大家不一样的视角。”沈思怡因为《盗墓笔记》这本书考取了杭州的大学，现在也用漫画延伸了书中的故事展现了杭州的多姿，杭州对她其实也意义非凡。