2024年奥斯卡奖项角逐已然落下帷幕，出自以色列导演塔尔·坎托尔（Tal Kantor）之手的影片《给猪的信》(Letter to a Pig)获得奥斯卡最佳动画短片提名。影片讲述了大屠杀的幸存者读写给他认为救他一命的猪的信的故事。

      技术上影片结合传统的手绘动画、纸上动画和视频片段。塔尔·坎托尔放弃以大屠杀幸存者为主角，选择调转镜头，呈现年轻女学生Alma的主观视角，通过其想象，表达对身份、创伤记忆等问题的思考。

一、制作历程

      影片创作灵感来自于塔尔·坎托尔的梦。17年前，她还是一名学生，曾遇到一个大屠杀幸存者，做了一个令她难以忘记的梦。这个梦促使她创作了这部影片。

      2017年，她携带影片第一批画稿出现在昂西动画节MIFA动画交易市场上，吸引了Miyu Production的制片人埃马纽埃尔-阿兰·雷纳尔（Emmanuel-Alain Raynal）的注意。

      

      《给猪的信》发行于2022年，由塔尔·坎托尔导演、Miyu Production和Hive Studio出品。发行后，入围了2022昂西动画节并在2022萨格勒布动画节上斩获奖项。此外，影片还在渥太华、耶路撒冷等动画节上获奖。 

二、角色刻画

     故事中有两个截然不同的角色。

     Alma是一个年轻的女孩，她很温柔，有时很腼腆，像一个观察者。因此在绘制时没有使用很多线条，而且都很柔和。另一个角色是Haim，饱经风霜，经历诸多创伤，所以脸上布满了皱纹。他在角色刻画上不是一成不变的：开始讲述时柔和平静，但愤怒时会展现出暴力的一面，线条加粗、有棱有角。

    塔尔·坎托尔表示想展现Alma的主观视角、看待世界的方式、关注点以及她的记忆。影片中之所以在人物呈现上显得碎片化和不完整，是由于参考和模拟了记忆的机制。

     

      Haim的表述具有二元性：一方面他将脏兮兮的猪视为救世主，另一方面他称纳粹为畜生。这种表述也让Alma陷入迷茫：何为好，何为坏，何为动物，何为人。

     塔尔·坎托尔认为猪实则是迷人的动物，承载了不同的文化内涵，但被迫背负了许多负面形象。影片中猪的形象变化，迫使人们审视自己对他人的偏见、主动给他人贴的标签。

      影片色彩上以黑白为基调，但在重要时刻也有彩色呈现。塔尔·坎托尔希望表达人类具有感受积极情绪（例如脸红时）、消极情绪（例如愤怒想要复仇时）等一系列情绪的能力。

三、影片主题

      塔尔·坎托尔回忆起学生时代的大屠杀纪念日：在以色列的公立学校内，幸存者将自己的经历讲给学生们。年复一年，学生们听着这些故事长大，深受影响，这些经历就像是他们自己的经历一样。

      由此，她提出了有关记忆的质感和构建的问题：记忆的质感是什么样的、记忆是如何构建起来的；如何对待先辈的创伤记忆、能否谈论创伤和过去的故事但不对后代造成影响？因为她认为越深入自己的潜意识，就会发现它越发复杂、零散；而零散的记忆拼凑起来，构成了后代的潜意识。

四、制作技术

      影片制作周期长，过程复杂，包括很多阶段和层次。大约有40人参与到影片的制作中。他们全身心投入到了制作这部影片中，即使是手印，也用于影片中学生的制作。

      

      深思熟虑之后，塔尔·坎托尔才选择在纸上手绘的方式制作动画，因为手绘（的偏差和误差）是引发诸多情感的关键。

      团队需要将纪录片镜头和演员表演结合起来，在此基础上制作成动画。因此演员在拍摄时需要想象出不存在的事物。剧组为此设计了一些训练想象力的游戏，以求尽可能还原出拍摄时的情境。

      制作时，他们分别让一部分线条和区域运动起来、让颜料按绘制方向流动起来，再将运动的线条、颜料和视频片段融合在一起。

     

为了模拟记忆的质感，一些角色仅挑选出脸的一部分或者手来呈现。

       拼贴也是《给猪的信》叙事的一种方式，来模拟人类的思维过程。

      影片开始于一间像监狱的白色教室里。随后，孩子们穿过树林站在一个巨大的黑色房子前。树林其实是一个中间世界，白色的空地和散布其中的黑色树木是仅有的颜色；白色的空间与黑色的房屋也构成鲜明的对比。即将进入潜意识的部分，你真的会认为他们正走向另一扇门。

五、音乐

      由于故事叙事复杂且涉及集体记忆的主题，因此放弃了具有戏剧化的颤音的小提琴，转而使用其他古典乐器，使用更现代的方式诠释，来表现不同寻常的质感、抽象性和复杂性。

      Alma出神的部分使用了轻柔的笛声，加入一定的气息感；在有关猪的片段，加入了带有非常规延迟和混响的钢琴声，以求和影片构成一些联系；孩子们在树林中一步步聚拢时，选择拨奏曲，表现他们人员一步步壮大的过程，也是复仇的念头形成的过程。

      不同的乐器、不同层次的音效用于实现一组镜头内情感的二元性传递的效果。例如教室内，Alma沉迷于她想象中的猪，她同时也是惴惴不安的。所以音乐中蕴含着一些隐秘的乐段和色彩，也表现了Alma的内心旅程。

      作曲时，皮埃尔·奥伯坎普夫（Pierre Oberkampf）尝试基于同一音乐主题制作一些变体片段，它们相互之间有所变化而非单纯的重复，以此来表达每个个体对于集体记忆都有独特的个人体验。

      影片结尾，Alma终于消化了集体记忆中的所有碎片，她第一次能够以个人的、自由的方式做出回应。因此最后一曲融合了之前所有的共鸣片段，也预示着新的篇章。

      注：以上内容翻译并整理自导演塔尔·坎托尔、制片人马纽埃尔-阿兰·雷纳尔、动画师Anne Kraehn和Meton Joffily、背景设计师Dafi Ben-Ami以及作曲皮埃尔·奥伯坎普夫录制的《给猪的信》制作花絮。