三月的电影市场被一部动画片莫名引燃对于许多人来说是始料不及的，《疯狂动物城》的热映再次让人们看到了美国动画电影业的强大创造力。
把动物拟人化一直以来都在动画电影的创作领域中占有相当重要的比例，也是动画相较于真人电影的独特优势。然而近年来这类电影却逐渐有弱化的趋势，从没完没了的《冰河世纪》到在追求玄而又玄的武道上越走越远的《功夫熊猫》，越来越多的将注意力集中在如何讲述一个比自身系列上一部作品更夸张的传奇故事上。而《疯狂动物城》的横空出世却让我们看到了许多不一样的东西。
这场动画盛宴特别的地方在于当灯光亮起、观众散尽之后，新的有趣的同人创作却如雨后春笋般的蔓延开来。这些同人创作既有传统的二维化、萌化的演绎，也有自然化、真人化的联想。
有的观众在这些动物角色中看到日常生活中媒体上熟悉的身影。比如这两天大火的剧中角色闪电与王先生的对比图。或许两者并没有多么相像，但那份“嗨，谁也打乱不了我的节奏”的安然神态却让广大网友觉得两者无比神似。
有人关注神态，有人在意行为。同样是树懒，美国人借之讽刺车管局的办事低效，到了中国就可能被用来吐槽银行系统的处事缓慢。
兔朱迪和狐尼克的情感关系的发展在剧中处理的非常微妙，尽管直到影片即将结束的时候狐尼克才貌似调侃的说了一句“You know you love me.”但在有的观众眼里，或者说在大多数成年观众眼里，兔朱迪与狐尼克的遭遇完全就是一个浪漫无比的爱情故事，于是正在中韩同步热播的《太阳的后裔》实力上线，为这个有爱的故事增添了新的注脚。
有的观众将目光投向爱情，就有观众将注意力转向两人的种族。狐狸与兔子的种族差异可比我们人类的种族差异大得多了。于是在今年二月先是大热后又被要求下架的描述同性校园恋爱题材的耽美网络剧《上瘾》也被观众拿来加入了类比的行列，调侃有关部门的过度保守以及对少数群体的歧视。考虑到狐尼克和兔朱迪如果真的在一起也会面临相同的后嗣问题，这样的类比也不能说是无理取闹。
从这些《疯狂动物城》引发的大众再创作中我们不难发现观众们已经不满足于对影片剧情本身的衍生和想象，而是越来越多的在寻找动画片中的世界与现实世界的联系，这在以往的同类动画电影中是非常罕见的。而产生这种罕见现象的原因则在于当我们看《疯狂动物城》时我们并不是在看一个与自己无关的传奇故事，而是在这个动物的乌托邦里看到了我们所生活的现实世界的缩影。
迪斯尼在这部满怀诚意的动画电影中所创造的这座无与伦比的超级大都市“Zootopia”几乎像万花筒一样映射了我们现实世界的各个层面，无论是看得见的还是看不见的。一方面这座城市充满了活力，各种大小、性情、能力不同的哺乳动物都可以在这里找到自己生活的空间，发达的物质文明为动物们提供者各种各样的便利，夏奇羊的音乐、APP里的游戏以及大街上颇具创意的广告牌从各个角落里彰显着文化与艺术的昌明。另一方面，在这座歌舞升平的和谐都市中各种和我们现实生活一样的潜在问题也从来没有消失过。从显性的黑帮、犯罪和政客间的明争暗斗到隐性的个体之间的偏见甚至食肉动物与食草动物间的DNA鸿沟都随着兔朱迪与狐尼克的故事展开一一呈现在观众面前。
我们看到了偏见使兔朱迪难以被自己的同事接受，使狐尼克难以被人信任，也看到了DNA的差异使两大族群轻易地就被推向了敌对的悬崖。从某个角度来说这些萌萌的动物其实就是被具象化的人心。我们对自我的认知，对他人的观感，对族群的划分，甚至对社会的态度都通过一个个迥异的动物具象化、放大化了。于是才发现，我们原来竟如此不同！
许多人都在谈影片所暗示的我们世界的种族问题和宗教问题，但除了种族与宗教这些显而易见的离我们生活貌似遥远的问题之外呢？事实上差异以及由此所带来的偏见在这部电影中无处不在，在我们的生活中同样如此。这些差异可能细微而隐蔽但却并非不存在。就拿我所居住的北京来说，随着城市的发展，不同区域的人们生活的差异已经越来越明显。当国贸的人们还在灯火辉煌中加班的时候，石景山的住户可能已经在夜色阑珊里入睡了；当西单的年轻人穿着日韩潮牌溜街的时候，大望路的白领们则正讨论着概念完全不同的时尚内容；而知春路那些科研机构的研究员们在午间踢毽子的休闲活动在一站之隔的五道口那些IT人士眼中可能也显得既荒谬又幼稚。这些生活的差异，不会因为我们不承认就自行消失，而它对我们的影响也不会因为我们无视就不存在。扪心自问，当我们谈到那些和我们生活在不同圈子里的人时，心里有没有过或不屑一顾或敬而远之或羡慕嫉妒的小心思呢？
差异带来的偏见会伤害我们，而我们也可能因为某一种偏见在伤害着别人，这与我们是否善良并无关系。就像电影中兔朱迪本身既是偏见的受害者，同时也是无意识的偏见的加害者。尽管兔朱迪一直是善良的，但当她根据自小建立的根深蒂固印象理发表那些看似理所当然的言论时，狐尼克就成了被伤害的对象。可怕的是当我们在生活中施加这些伤害时往往像站在媒体面前的兔朱迪一样是无意识的。而影片所要倡导的也并非要消除某一种偏见，而是要提醒人们当我们自以为是的宣扬某种价值观的时候都应该先自省一下自己的观点是否陷入了某种偏见的围栏。因为只有这样才有可能让我们的世界真的变得更美好。
《疯狂动物城》对社会环境的刻画之细致远超之前的同类动画电影，而最难能可贵的是影片的创作者始终在用一种浪漫主义的手法来探讨这些现实主义的问题。我们通过影片一眼就能体会到创作者对车管所的嘲讽，或者还能举一反三的联想到其他的政府机构，但是所有人都爱闪电，尽管他和其他的树懒同僚没什么区别。我们也从小就学过《硕鼠》，当一群西装革履的老鼠从银行里出来时很多人都会想到什么，但是也没有人会讨厌这群咬着爪爪冰棍的萌物。影片在揭露现实问题的同时，始终保持着最大的善意，努力不带偏见的呈现问题本身而不是攻击处在问题旋涡中的个体。动画创作者通过这种方式在表达了自己对社会现状的忧思的同时也展现着自己对世界本身的热爱。这也使得该片尽管涉及了诸如排挤的职场、倾扎的政客、低效的行政、猖獗的黑帮、种族的歧视等等许多社会问题的同时，但却不会像其他真人电影那样在描述或批判社会问题时遭遇观众的尴尬和抵触。敏感的人自会去思考影片中的暗示，而孩子们也自会去享受美好的时光。
事实上，从去年的《头脑特工队》和《失常》开始，一些美国的动画电影已经将目光从传奇故事转向对人性自身的探讨。从成长的烦恼，到生活的困惑，再到社会的矛盾，动画电影正在不断证明着动画所能承载的主题是多么丰富，可探索的领域是多么的广阔，能挖掘的潜力是多么的巨大！
《疯狂动物城》的另一个译名是《动物乌托邦》，事实上这正是影片原名《Zootopia》的直译（Zoo+Utopia）。但从始至终创作者都没有想要真的在影片中创建一个乌托邦，而是很实际的将“试着让世界更美好”这样一个念想像种子一样寄托在影片的梦想与希望中。相反的，我们中国自己的动画影片却始终像是生活在乌托邦里一样，在那不存在的地方不可知的谜团里打转。或许，当我们中国的动画人可以鼓起勇气踏出那片乌托邦的时候我们的动画作品才能真的重拾自信。当别人再问起“为什么羊村里只有一群孤儿？”时我们才不会陷入无言以对的尴尬。
