11月28日，广东省动漫协会在广州市举办成立大会。中国美术片设计、导演常光希老师也出席了本次会议，表达了他对于广东省动漫协会成立的祝愿。腾讯动漫也借此机会专访了常老师。在这次采访中，常老师带我们回顾了中国动画电影发展的大致脉络，我们看到了第一批中国动画人这些年来的坚持与梦想。与此同时，常老师也就中国动漫的现状给出了自己的看法，在这些娓娓道来的话语背后隐藏着的，是老一辈动画人对于中国动漫寄托的希望与冷静的思考。

        今天的中国动画要继承80年代动画的文化和美学

      

Q：您是如何走上动漫这条道路的？

A：是在1962年。我当时是上海电影专科学校动画系的学生，62年正好我们是毕业班，临近毕业全体的学生一起做了一个毕业设计，一部短片。老师是导演，我们做原画、动画等等所有的制作，这部短片片名就叫做《没头脑和不高兴》。62年以后，我毕业了被分配到了上海美术电影制片厂工作。工作后参加的第一部动画片就是《大闹天宫（下）》。

Q：《大闹天宫》中您当时负责的具体工作是？

A：那个片子我当时是担任了动画。所谓动画就是在整个制作的过程中属于比较低一档的设计。我们经常说搞动画片有原画和动画两个职务。原画就是我要画一张画，比如我要画一张举起来的拳头，这就是原画。拳头打下去这又是一张原画。当中要一张一张连续画，之后能够连成一个动作，这个过程就是动画。我当时就是画这中间一张一张的原画。当时是给原画做助手的。一部《大闹天宫》的动画片需要十万张原画，都是手工一张一张画出来的。所以以前的动画片是很复杂、劳动力非常大的。这是我到上海美影厂之后参加的第一部作品。当时我们有幸和中国动画的创始人万氏兄弟一起工作。到1964年的时候我被提升为了原画。作为原画的第一部作品就是《草原英雄小姐妹》。后来就是文革之后我又参加了一部比较重要的影片——《哪吒闹海》。也是担当原画。之后开始做了导演，比如《蝴蝶泉》、《雪孩子》等等。

Q：1999年的《宝莲灯》算是您导演生涯中比较重要的作品了。

A：《宝莲灯》是一部影院片，2个小时左右的上线片。这部片子其实是中国动画从计划经济走向市场经济的过渡片。是动画片进入市场的一个探索。因为我们以前上海美术电影制片厂做的所谓“中国学派”的动画片是比较讲究艺术，但是不太注重市场。但是当时环境就是这样。我们做导演的时候就只要去注重自己对艺术的理解和追求就好了。所以当时其实出了很多在今天看来中国动画比较经典的片子。比如《大闹天宫》、《哪吒闹海》还有一些水墨动画片。水墨动画在国际上的口碑非常好，国外同行觉得这是一种在动画史上的创新。所以在80年代的时候，其实横向来比中国动画的水准绝对是世界一流的。80年代之后，从计划经济转向了市场经济，进入市场以后我们没有很多的准备。市场也是一个很值得研究的东西，当时美影厂那些导演都是艺术家对市场是很外行的。所以到了90年代之后就不太适应市场经济的东西，现在就已经落后很多地方的企业了。所以我们一般提起中国动画学派，这是一个在国内乃至世界上都值得肯定的一段历史。这段历史我们现在来看可能会有局限比如跟市场有距离，但是作为传承动画来看，我觉得我们今天的中国动画还是要继承那个时候对于文化的憧憬，对美学的坚持。这是中国动漫传统的东西，是必须要去继承的。当然我们还要放眼世界，要用现代的语言、技术或者观念去铸造新的中国动画片。

           中国动漫产业可以达到艺术性与市场化的双赢

       

Q：有人说现在的中国动漫产业是在商业化，这种对市场的迎合会影响作品本身的质量，您怎么看？

A：我觉得这个问题分两方面吧。如果过分强调商业化忽视艺术或者文化，会走到另一个极端。因为往往我们会一味的追求票房而忽视里面的文化内涵，这就容易滋生一些急功近利的创作原则和经济效益，难免会走到另外一条路。但是我觉得商业化和艺术性是并不矛盾的，一部好的艺术片也是会得到受众认可的。所以一部好的艺术片也可以是一部好的商业片，这个没有矛盾，只讲哪一边都是有问题的。动画是面对广大受众的，特别是青少年，现在也包括成年人。所以动画是一种很通俗的艺术形式，艺术性和商业化两者就必然需要兼得。但是现在我们有些两难的问题，因为制作有时候必须要迎合市场，不然可能没办法发行、宣传，或者我拍第一部上映亏了可能就不会有第二部了。这个问题我觉得是可以解决的。但是需要我们社会上对动画有一个理性的认识。可是动画是一个制作周期很长的东西，以前我们手工做一部影院片要做3-4年，拍摄十几万张。现在技术提高以后可能会简化，但还是不能全部用电脑代替。这种情况下制作周期长，投资大，国内一部作品至少1千万以上，国外可能要1亿美金。再加上周期很长，很多投资人就望而却步。所以我觉得社会对动画片的认识特别是投资者对动画片应该要长远的来看，不要急功近利。这样的话我们将来会有质量很高的艺术片，同时也是商业片出来的。

Q：那么对于从业者来说呢？

A：现在大批做原创的人基本都是中青年，我希望这些人对于自己的文化修养、观念提升等等方面能做一些内功，这些也是很重要的。因为我觉得我们中国动画到今天还是缺少一个强有力的原创团队。我们以前进入低谷的时候，国外有很多动画公司来中国让我们给他们做加工，好的方面是锻炼了一大批手绘等等的技术人员，但是对原创的打击很大，比如导演、编导的力量就比较弱。所以现在这个阶段我希望我们中青年的编导要提上来。原创团队做好了，能够得到投资人的认可，就着我们国家现在很好的政策鼓励，我们中国动画将来还是会有起飞的时间。“动漫游”其实最根本的本体是“动画”。如果动画片不能精品力作跟世界动画大国来抗衡，那么力量还是比较单薄的。

Q：您认为中国动漫产业是否真正进入了繁荣期？或者只是表面的“泡沫繁荣”？

A：其实现在有很多说法，就是我们中国动画每年产量都在快速增长，最高达到26万，的确这个产量在世界上是第一的。但是精品力作有多少？没有很好的能代表我们中国的作品。这个产量中有不少的作品还是无法达到很高的水准，甚至有些拍出来就放到仓库里了都没有见受众。这是很浪费资源的。但是你回过头来说，经过这十几年的发展，其实中国动漫也有很大的起步了，因为国人开始关注了。以前大家就觉得这是小朋友看的，有没有无关紧要。但现在动漫作为一个非常新兴的行业在得到推动、发展。只是在推动的情况下难免会鱼龙混杂，产量先上来了因为大家都在做，有的人就会说是“泡沫太大”，所以我觉得在近几年我们是应该冷静的思考一下是不是过快了。的确是有脚步太快头脑跟不上的现象。你要发展，难免会带来一些负面的东西，但是如果你没有这个大规模的冲力，中国动漫可能也冲不上去。所以需要冷静下来，总结一下，更加理性的来发展。我们对于动漫应该是抱着一个虔诚的态度来做，不要急功近利。把中国的文化做到我们的作品中去，我觉得肯定会得到大家的认可。而且像这样质量的片子，也一定会得到市场的认可，达到艺术性与市场化的双赢。

        认准动漫，坚持不懈的走下去，你一定会成功。

    

Q：您能不能给还在动漫产业奋斗的年轻人一些建议？

A：我们动漫现在可能会碰到一些难点。我现在也有了解到全国各地有大大小小的动漫企业，甚至有的是只有几个人的小团队。我很感动，因为动画片不是个简单的东西，不是个能够立竿见影收到成果的东西，而是个非常艰苦的事情。能够坚持做动画，坚持自己的艺术追求，坚持自己的一种“动画梦”去努力实现，这样的年轻人我觉得很感动。我希望他们一个要有平常心，理性来对待动画，要去认识动画的本质。这是一个非常特殊的艺术形式，其核心就是一种文化、美学，要认准动漫，坚持不懈的走下去。好好走这条路，坚持到底，一定会成功的。

Q：您希望广东省动漫协会能为中国动漫带来什么样的影响？

A:我觉得中国动漫这几年发展的很快，有几个地方非常突出，特别是广东。广东有两点，一是观念性，因为广东是改革开放最早的，所以整个理念是走在前沿的。第二经济实力很强，要发展动漫一定要有这点依托。广州有动画又有漫画也有游戏，产业链已经形成了，所以广东的发展其实给全国动漫的发展带来了一个启示，走出了一条实际的、从零开始发展的道路。广东动漫协会有一个能够引领全国动漫发展的象征性意义，所以我也是祝愿协会能够更好的发展，能够把中国动漫的产业带动起来，乃至辐射到全国。