故事从一张讣告开始讲起······
1933年2月15日，菲利克斯猫的创作者派特·苏利文（Pat Sullivan）去世。讣告中写道:
“The creator, it read, not only of Felix the Cat but of animated cartoons in general in the year 1918.”(派特·苏利文不仅仅是菲利克斯猫的创造者，也是1918年所有动画的创造者。)
派特·苏利文和他创作的菲利克斯猫
这个讣告让一位生活在巴黎郊区的76岁老人又痛苦又生气，他剪下了这份讣告，并在页边空白处潦草的写道：
“Pat Sullivan ‘invented’ animation ten years after me!”（派特·苏利文比我晚10年“发明”动画。）
这个厌世老人就是埃米尔·科尔。
埃米尔·科尔和他创作的幻影集
事实上，他有充足理由认为自己在动画领域具有重要的奠基作用，他在1908年至1921年创作了250多部动画，他也是第一个突破了魔术戏法的动画表现，将想象力、视觉语言、图像运动等品质带入到动画的人。
然而实际上，他被行业所忽略，被公众所不知，晚年陷入极度贫困，每月仅靠100法郎的福利收入度日。5年之后，埃米尔·科尔去世，他的成就才开始被认可。
一、讽刺漫画时期的埃米尔·科尔
1857年1月4日，埃米尔·科尔出生于巴黎，父母都是普通的工人阶级。1870年普法战争期间，巴黎陷入混乱，年轻的科尔和朋友们一起逃学。在街上闲逛的时候，科尔被贴在城市墙壁上的数百张漫画宣传海报迷住了。但是科尔的职业选择却得不到父亲的肯定，他的父亲给他安排过珠宝店、保险经纪人等工作，但科尔最终还是决定以绘画和漫画为生，哪怕挨饿。
1878年，21岁的埃米尔·科尔迎来了人生中的一个重要转折点。他从一个摄影师那里得到了一封将他介绍给安德烈·吉尔的推荐信。安德烈·吉尔是当时法国最重要的政治漫画家，用漫画的手段对当时墨守成规的资产阶级的荒谬的价值观进行讽刺与批判。
安德烈·吉尔的漫画作品
埃米尔·科尔在给吉尔做助手的过程中，发展了一种基于吉尔的漫画风格，吉尔的标志性风格就是一个表情十分温和的大头在小身体上做一些荒谬的事情。
吉尔十分喜欢他这个21岁的崇拜者，因此除了工作关系，吉尔在私下也会带着科尔参加自己的艺术圈子活动，在这里，科尔认识了许多象征主义的艺术家，也逐渐开始以漫画家的身份获得独立声誉。
埃米尔·科尔访问丘吉尔
1881年，安德烈·吉尔因精神病住院了，随着吉尔心理健康状况不断恶化，埃米尔·科尔逐渐与一个痴迷于将“精神错乱作为审美问题”的群体产生联系。这个群体就是“无逻辑”（Incoherents）艺术社团，组成这个社团的巴黎艺术家们都是当时超现实主义的先锋人物。
从1882年开始，科尔和Incoherents组织了十二年的慈善舞会和“不知道如何绘画的人的”绘画展览。他们的哲学是反传统的、反资产阶级的、反学术的。他们的重点是荒诞主义、噩梦和儿童的绘画风格。在之后埃米尔·科尔的动画作品中，我们能很明显的看到这段时期对他的影响。
二、年过半百的科尔与动画结缘
在1907年的一个冬天，科尔在散步的时候注意到了一张电影海报，这张电影海报剽窃了他的漫画。生气的科尔就来到高蒙工作室要求赔偿。
其实这种事情在当时很常见，工作室的人也有一套应对方法：给前来要求的赔偿的人一份写剧本的工作，然后随便一份剧本都可以换取到25法郎的报酬。
高蒙工作室也是用这种方式对付愤怒的埃米尔·科尔，但没想到的是科尔对这个写剧本的工作十分认真，写了几篇童话剧本。这时，高蒙工作室的艺术总监意识到科尔过往创作漫画、超现实主义先锋艺术等经验对于电影创作来说十分宝贵，于是开始真正地鼓励科尔改编自己的漫画。
在这期间，他还仔细研究了高蒙工作室发行的布莱克顿创作的《闹鬼的旅馆》，并且破解了拍摄秘密。另类动画史 | 这么多“闹鬼的旅馆”，为什么只有这一部“火”了（在这篇文章中有提到过破解《闹鬼的旅馆》秘密的人是高蒙工作室的新人埃米尔·科尔。虽然对于高蒙工作室和动画行业来说埃米尔·科尔是新人，但当时的科尔已经年过50了。）
1908年7月，埃米尔·科尔的《幻影集》（Fantasmagorie）制作完成，8月发行，在国际上取得了成功。
该片被认为是第一部真正意义上的动画，由700多张图像构成，科尔在其中融入了天马行空的创意，开创了形式变化的无限可能，让各种荒诞场景跃上银幕。
幻影集（Fantasmagorie）1908
从此之后，埃米尔·科尔就开始了在高蒙工作室全职导演的动画职业生涯，直到1910年科尔离开高蒙工作室。这期间，科尔创作了77部动画作品。到了1921年，科尔创作了250多部动画作品。
三、埃米尔·科尔对动画的贡献
在另类动画史的前两篇文章中（另类动画史 | 早期动画电影与魔术的关系、另类动画史 | 这么多“闹鬼的旅馆”，为什么只有这一部“火”了），我们主要梳理了早期动画的发展与魔术密不可分的关系。但埃米尔·科尔突破了动画的魔术戏法表达，用视觉语言来开发动画的可能性，突出了动画本体的美学表达。埃米尔·科尔的动画不采用正常的叙事方法，他不会按照逻辑顺序去关联事件，而是更喜欢让图像以意识流的方式流动，如图像和图像之间的“变形”和转场效果，他所秉持的创作理念是使动画成为自由发展的图像。
例如他的《幻影集》，如果我们把这部作品当作传统叙事的作品去看，是很难读懂“情节”的，图像与图像之间的变形发展是如此之快，以至于看完了都不太记得这部作品讲了一个什么故事。
但其实这部作品是有一个故事线的，只不过这个故事似乎并没有经过严谨的前期设计，而是一种即兴创作，或者说是动画本身的意识流图像变化：
科尔画完一只小丑，小丑活过来之后立即被一个巨大的长方形遮住了，长方形里面有一位带着高礼帽、撑着雨伞的绅士。然后帽子和雨伞开始悬浮在黑色空间中，变成了电影院的内部。当影片开始播放，小丑像玩偶盒子一样从椅子上跳出来，吓得男人毛骨悚然。小丑飞走了，但男人的麻烦还没有结束，一个带着巨大羽毛帽子的女人坐在他面前，挡住了他看不到士兵行进的场景，他愤怒地把羽毛一根一根地拉出来，然后把它们插进背景的裂口里。然而，这位女士似乎没有注意到这一切，当她帽子上的羽毛被拔完时，小丑却出现在她的脑袋里，她的脑袋像气球一样膨胀。小丑吞没了男人，剧场也消失了。接下来出现各种人物与小丑交互，当小丑从窗户坠落时，大象变成了一座房子。最后，小丑提着一个提包飘到空中，骑着一匹木马离开时向观众告别。
（真是一个故事！）
这种即兴创作的、无逻辑的、不连贯的、图像自发运动的精神几乎贯穿了埃米尔·科尔的所有电影，而这种精神也预示了动画发展的幻想主义倾向。
结语
正如开头所提，虽然埃米尔·科尔在动画领域的成就熠熠生辉，但在他生前并没有被认可，很多对于动画的开创性工作也很少被关注。即便他制作的《新婚夫妇》系列动画电影取得了很好的票房成绩和业内口碑，但该系列作品的宣传广告也是只提原创漫画师，并不提及改编成动画作品之后的动画师。
1937年的春天，80岁的科尔用蜡烛点燃了自己的胡须。
1938年1月20日，81岁的科尔去世。值得安慰的是，在科尔去世的前一天，一个名为勒内·珍妮的年轻电影记者组织在香榭丽舍大街电影院公益放映了埃米尔·科尔的作品。
埃米尔·科尔去世后，他对于动画的贡献才开始逐渐得到认可。如果科尔能活到121岁，他会在昂西、巴西、纽约、和蒙特利尔观看自己的第一个大型回顾展。
