11月8日，第二届浙江青年电影节之“聚焦浙江动画电影”主题论坛在之江饭店举行，本届论坛由浙江省委宣传部、浙江省新闻出版广电局牵头主办，中国国际动漫节节展办公室承办。 论坛以“聚焦浙江动画电影，如何提升浙江动画电影质量”为主题，邀请到原国家新闻出版广电总局副总编辑、宣传管理司司长、现任中国动画学会名誉会长、中国传媒大学教授金德龙，美国好莱坞短片电影协会会长戴维•伍迪，中国传媒大学动画学院副院长王雷，北京时代今典院线总经理徐小平，光线影业动画部总监易巧以及北京《综艺报》电影版主编朱玉卿等业内专家出席，分享观点、交流经验。 会上，浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑发布的《2014浙江省动画电影发展报告》显示，浙江动画电影的创作历史是始于2007年，从2007年5月—2014年9月有16部动画电影出品。一开始是一年一部，到后来两部、三部，到2014年的时候有四部。且票房越来越高，今年暑期的《秦时明月》有了将近6000万元的票房。 现场还邀请了浙江中南卡通、浙江博采传媒、杭州玄机科技、绍兴特立宙等浙江影视动画公司负责人，与到场嘉宾对话交流。嘉宾们回顾总结了浙江动画电影发展历程，分享近年发展经验得失，深入研讨当前浙江省动画电影的发展路径和突破方向，展望未来浙江影视动画新机遇、新挑战和新发展。 (以下为论坛嘉宾发言实录，因篇幅所限，均有删节) 动画电影不可缺席电影市场 王国富(浙江新闻出版广电局副局长，第二届浙江青年电影节组委会副主任)： 动漫产业要转型升级，其中最重要的一个转型就是要从动画片为主，向动画电影突破这样一个转型。浙江动画电影的发展，从《梦回金沙城》作为开端，中间有《魔幻仙踪》、《昆塔·盒子总动员》、《秦时明月之龙腾万里》等作品，这些动画电影都是建立在浙江动画产业十多年的发展这样一个基础上，建立在全省每年有数万分钟动画片的产量这个基础上的。罗马不是一天建成的。浙江在做强做大动漫产业的基础上，将目标紧紧锁定动画电影，因为中国的电影需要动画电影，中国的电影走出去也需要动画电影，动画电影是我们中国电影也是世界电影不可缺少的重要的一个角色，不可缺席。 动画电影要有国际竞争力 李炼(浙江博采传媒有限公司董事长、动画电影《昆塔之盒子总动员》总导演)： 《昆塔之盒子总动员》这个作品从定位开始，锁定的目标就是国际市场，因为我觉得动画这样一个片种如果不在国际范畴跟人竞争的话，永远谈不上高投入高产出。我们希望有一天撕掉“国产动画”这个标签，大家忘掉中国的动画叫国产动画。另一个我希望这个动画片他是电影，他不再是动画片。 努力运用好中国元素 丁立清(浙江特立宙动画影视有限公司总经理) “别看一个小小的动画作品，其实是我们一个民族的未来，我们经常会说一句话：儿童是祖国的未来，家庭的希望。我们将努力运用好做好中国元素，让浙江动画走向世界。” 探索成人动画的市场潜力 沈乐平(杭州玄机科技信息技术有限公司总经理、动画电影《秦时明月之龙腾万里》总导演)： 原先大部分集中在低幼市场的动画电影，很多同行已经做出了非常有意义有价值的探索。但是青少年喜欢的，或者说中国第一个大幕电影，是从《秦时明月之龙腾万里》开始，然后紧跟着是像《小时代》这些影片也做一些应用，这是一种创新的营销方式。我们第一天上映时，同时有另外两部真人演的武侠电影，一个是《白发魔女传》，另外一个是《绣春刀》，但接下来的一周，我们在白天场次还是处在领跑的状态，动画的天马行空有他独特的那种表现手法，跟一般的武侠是不一样的，所以还是给观众带来很多新的感受。 动画电影要形成产业链 汤震(浙江中南卡通股份有限公司市场总监)： 今年《魔幻仙踪》是中南第一次做动画电影，从开始制片到游戏开发到产业开发，电影只是他的一个环节。从动画电影起步，从此在产业链当中完善了产业链的发展。《魔幻仙踪》总共2118万的票房，国外现在卖了22个地区，量不多，基本上实现了我们公司的既定目标，这个片子我们还有盈余，首先解决了能够活下去的问题。 每个公司都有公司的一个发展既定的目标，因为中南的目标在于他整个全产业链的打造，《魔幻仙踪》动画电影上映之后带动了《魔幻仙踪》舞台剧，《魔幻仙踪》主题公园等等产业链的发展。动画电影是整个产业链当中的一个环节，内容决定了这个产品或者是这个电影最终的品质也好，或者他的上座率也好，或者他实际的票房收益也好，关键是内容、市场、渠道的整合。 做好动画电影，需要精心投入 金德龙(中国动画学会名誉会长、中国传媒大学教授)： 动画电影比真人电影具有以下优势。一是动画电影的成功率较高。其制作成本及回收可能性都比真人电影高。去年26部国产动画电影有10部票房在2000万元以上，出率计算盈利比例达到40%，这是真人电影所达不到的。二是对投资人的吸引力越来越强。海外市场证明的动画是一个具有较大利润空间和实现利润的电影部门，国内动画市场每年大幅度增长，也让很多国内外的影视投资机构高度关注。三是中国电影走出去的亮点。根据资料表明，国产电影在海外观众的认可度的排序中，动画片仅次于功夫片，是最有希望进入国际市场的中国电影片之一，与国产故事片在海外市场这样的一种情况相比，国产动画电影有望向世界传播中国文化，展示中国形象。 做好动画电影的几点对策。一是高度重视动画电影的内容和故事，精心打磨剧本。一个动画制作机构一定要加深对动画内容建设和形象设计重要性的认识，加强前期创意、研发力量，加大资金的投入力量，提升动画作品的内容品质和市场竞争力。二要增强作品的文化内涵和价值内涵。合理融入中国元素，提升动画片的内在品质。我们一定要立足自己的文化优势，把民族特色和动画电影的故事情节和形象设计有机的融合起来。三要遵循动画艺术的创作规律。遵循动画产业的运行规律。在做到思想内容健康向上的同时，也要在艺术性、在表现形式和风格上下工夫，情节设计要生动活泼，充满灵性妙趣，避免说教。在设计动画情节和形象时，还应具备市场的意识，考虑到动画产业链的整体开发。四要充分运用现代动画的制作技术，提高国产动画的制作水平，增强影视动画的表现力和吸引力。我国动画大量存在着画面不够流畅，镜头切换生硬，人物表明呆板，动物表现不够灵活，美感缺乏，需要我们正视并努力解决，动画制作机构在现阶段要加强对动画制作技术的重视，密切跟踪最新动画技术的发展，看看哪些能够为我们所用。 关注新软件和新技术 戴维•伍迪(美国好莱坞短片电影协会会长)： 创意文化推动了好莱坞3D动漫技术的迅猛发展。好莱坞电影多以“新、奇、特”三个特点著称，而动漫更应该以此为出发点去创意。国内现在动画制作技术也已经非常成熟，差别最大的就是创意。好莱坞比较成名的大片，特别科幻类的大片多以地球、宇宙为故事背景，因为这些故事很多是虚有的，所以只有通过动漫的、3D的手段来制作完成，比如《阿凡达》、《2012》。在完成一个又一个3D电影的同时，很多动漫制作的新软件和技术专利应运而生，不仅获得了好票房，又推动了3D技术的不断更新和发展。 国内电影人应正视动漫技术为王的电影时代。如今，3D动漫技术已经替代了传统的胶片模式、真实场景的拍摄，希望国内的电影人，一定要对动漫技术要有足够的接受和认识。我们国内所谓做的动画电影，基本上由原来的所谓的卡通电影演化过来的，希望国内能把3D动漫的制作技术和大制作电影结合起来，不是这个电影纯是动漫，要两者结合起来，这样才能把动漫技术和一批动漫公司扶植起来，让他成为大的电影票房的获利者。 中国动画需培养人才 王雷(中国传媒大学动画学院副院长)： 动画行业，是一个高度依赖人才的一个行业，每一部好的动画电影背后，最关键的是高质量的动画人才。2002年，中国开设动画相关专业的高校仅仅有7家，到2013年，开设动画相关专业的院校达到337家，但从2010年开始，动画专业常常位列中国大学生就业难十大专业第一名。 原因之一：师资不足。中国的动画教育基本上是在过去十年里发展起来的，因为发展过快，动画教育背后必然带来的是师资的不足，教学体系的不完备。 原因之二：理念单一。在现今这样复杂的产业环境下，我们的动漫教育如果都是千篇一律的，全国的动画院校大家的课程的大纲都差不多，那么就必然出现塞车的现象，某一种类型的人才培养太多，但是真正行业急需的人才又是动画教育的空白。 要注重市场定位和营销 徐小平(北京时代今典院线总经理)： 能用真人表现的电影，不要轻易去拍动画。所有成功的动画电影，一定要有一个足够的优秀的故事内核，而这个内核还要有动画特有表现力和充分发挥的空间。按照现在年轻人的说法，是这样的故事的核心很容易让人脑洞大开。要给动画电影足够好的逻辑和足够好的动机，千万不要以为动画片是做给孩子看的，在细节上就可以不讲究。 低龄动画电影是主流，全年龄段则是趋势。我国动画电影大部分是针对低幼低龄儿童创作的，事实上也是低龄动画内容容易被市场所接受。然而动漫的魅力是能够穿越岁月的。现在我们国家电影观众的平均年龄是21.7岁，在这些电影主力观众当中，这些是被互联网包围的一代。我们动画要发展，就要研究他们，他们的思想更碎片化、娱乐化，他们能够理解更抽象、更跳跃的内容，他们远比我们想象的要聪明、要宽容、要大胆，面对这样的观众，我们动画创作的步子还可以迈得更大一些。 时代话题性和娱乐性能让动画电影大卖。一部动画影片所表现出来的题材应该和当下社会的某个问题或者某个现象所契合，也就是动画电影的现实意义。动画的特殊表现力只是手段，不管故事的主角是不是人类，但是动画故事永远是人类所关心的事情。如果一部动画影片有宏大的世界观，应该注意深入迁出，寓教于乐。因为大多数观众要的不是宏大的世界观，他们更关心的是展现在他们面前的东西。 动画电影应选择错峰上映。目前，国内动画电影大多瞄准六一和长假档，往往出现扎堆上映的现象，其实每一个周末都是动画电影上映的好时期，尤其是当这个周末只有一部动画片上映的时候，宣传的空间也大，影院的重视程度也高。动画片的黄金档是暑假，但是暑假往往要遭遇美国大片的压力，所以我们要善于运用穿插性的战术和差异的操作法。 动画电影应注重市场营销。动画电影的路演营销、玩具、游戏营销、互动活动营销和影片的首映式等，都需要精心探讨。要充分发挥互联网的作用，像路演、首映式只是一个点的活动，能够把这个点的活动影响到面才是最有效的。如果能找到话题性的营销，那将是更高级的营销。 想法第一，解放创作者 易巧(光线影业动画部总监)： 光线影业是这么对待动画电影的。 解放创作者。许多动漫人既是创作者又是投资者，有点焦头烂额的感觉。光线第一步就是解放创作者，给他们组建团队，让他们安心的去做创作。 想法第一。在前期我们更多的跟导演们去讨论剧本，邀请更多的知名影导演、监制、编剧参与前期制作。 品质过硬。国内动画和好莱坞、日本其实差距没有那么远，他们有的东西我们也有，只是成本和时间的问题。我们现在要争取到的品质就是让国产观众觉得这个还不错，这个“不错”已经是一个非常高的评价，因为他们比较对象是好莱坞是梦工厂是皮克斯。 精准宣发。我们接下来更多的是注重前期，前期做好了，电影品质好，宣发为什么不投入太大的力量去做呢?现在我们可能制作一个动画片是两千万一千万的成本，但是如果质量好为什么不能用三千万去做宣发呢，这个是完全有可能的。 长远规划。我们比较看中的是一个公司的发展，我们推出的就是推出中国的工作室，会推出中国的皮克斯和梦工厂。首先需要打通产业链，不仅仅做电影，电影周边的事情也要做很多，整合更多的优势资源。 年龄定位。我们认为电影票房买票最终控制权在大人手里。我们现在要做动画，我们先要搞定的是年轻人，而且年龄的定位需要更加的精准。
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