原标题：在探索中成长 在发展中创新 本报实习记者 张 婧 文/图 “整个展馆布置很有科幻感，展出作品不仅形式新颖而且非常有启发性，从作品选取和展馆布置上就能看出主办方费了一番心思。我对‘动画与音乐’这个板块很感兴趣。”一位专程从广州赶来参加第三届深圳独立动画双年展的观众说。 12月2日，由深圳华侨城创意文化园主办的第三届深圳独立动画双年展在深圳开幕。本届双年展以“时间/无间”为主题，为期3个月，主办方特别策划了“空间中的动画”“特别放映”“动画与音乐”“推荐展映”“讲与谈”5个板块，为独立动画提供了一个展示和交流的平台。 通过动画引发对“空间”的思考 从卡特琳·比约卡的《与四维相遇》到徐文恺的《双重》再到伊夫·内茨哈默和伯恩特·舒尔的《云的陵园》……在开放的展厅里，按创作时间排序的动画展现的是艺术家内心无限的感悟，使观众在欣赏各式各样动画作品的同时体会和思考时间与空间的关系。 “动画是一种依照单一视频图像组成序列，并按照时间的单一流向而发展的艺术。‘无间’指的是社会关系较弱甚至没有社会关系的空间，比如机场、超市、酒店等。作为一种融合了现实空间与虚拟空间的艺术形式，动画本身承担了探讨‘空间’概念的任务。”本届双年展总策展人李振华对展览主题有着独到的见解，“我们将‘时间/无间’作为此次展览的主题，是想通过动画这种按照时间单一流向的艺术形式，引发观众对现代生活中‘空间’概念的思考。” 除了展览、展映、对谈等线下活动，主办方还为本届双年展特意制作了配套网站，希望在为观众提供更便捷的观展渠道的同时拓展独立动画的发展空间。作为此次双年展的联合策展人之一，廖文峰主要负责双年展的在线项目“GIF-ing”的策划和展示。“GIF动图的流行始于上世纪90年代中期，当时互联网开始向公众开放，GIF动图的趣味性以及制作的简便性，使其拥有了广泛的使用群体。”廖文峰说，此次将GIF动图作为双年展的在线项目，是想通过展示个体创作者对这种媒介的持续使用来呈现和挖掘GIF动图的特点与发展空间。 新人新作与“老人”新作交汇，科技与图像结合 随着社会、科技的变迁和发展，新一代动画创作者和动画制作技术陆续涌现，这不仅丰富了动画作品的内容和形式，而且加速了动画业与其他行业的融合。可以说，这些新鲜血液为动画业的发展注入了新活力，使整个行业呈现出生机勃勃的发展态势。 “90后”艺术家刘毅的参展作品《一个乌鸦叫了一整天》引起了很多观众的关注和共鸣。“这个作品的灵感来自我在印度游学时的经历，我希望通过画布、声音、鼓风机的配合尽可能还原那次游学时的所见所闻和所感所想。”刘毅很珍惜这次参加双年展的机会，作为一名刚刚进入动画创作领域的新人，她表示，“年轻人需要有闯劲儿，在坚持创作理想的同时勇于表达、勇于试错、勇于创新。” 除了年轻的新面孔之外，成熟艺术家的新作品也为此次双年展注入了一股清流，艺术家邱黯雄的新作《新山海经3》的片段在本届双年展中进行了展映。《新山海经》系列水墨动画是邱黯雄的代表作，他以《山海经》为参照，从亘古洪荒的视觉角度来描述现代文明。《新山海经1》以能源冲突为主线索，展示了现代工业文明对人的异化以及由此带来的政治利益冲突；《新山海经2》以生物科技和太空技术为题材，从微观和宏观两个角度描述了科学技术发展带来的人类危机；《新山海经3》则描述了未来信息社会中互联网给人类带来的迷思。“水墨具有极强的语言表现力，我希望通过这种形式清晰呈现我对现实世界的思考与批判。”邱黯雄说。 科技与图像的结合也是本次双年展的一大亮点，主办方在策展过程中重点关注了当下动画媒介融合、动画技术革新等新话题。例如，艺术家邵志飞和莎拉·肯德丁合作完成的作品《人间净土——扩增实境版》运用了AR技术。“这是一个来自敦煌220号洞窟的延展现实作品，观众通过使用我们准备的设备可以识别整个展览空间中的图像。当我们行走在展览空间时，体验到的是两个不同空间的重叠，这也正契合了此次展览的主题。”邵志飞表示。 创新策展人机制，为动画发展探索方向 邀请不同的策展人组织策划双年展是深圳独立动画双年展能够延续至今并且始终充满活力的一个重要因素。第一届双年展于2012年举办，由王春辰和张小涛担任策展人，主题为“心灵世界：作为虚拟艺术工程”，首届双年展着眼于回顾和梳理2000年至2012年之间独立动画的发展脉络，为以后的展览和研究做铺垫；第二届双年展于2014年举办，董冰峰作为总策展人，主题为“影舞之眼·视域之外”，通过开展流动论坛、学术演讲、大师工作坊等一系列活动，丰富了双年展的整体内容和形式。 为了保持这种优势，在前两届的基础上，第三届双年展在策展人选拔方面有了新变化。“为了形成一个可持续发展的良性机制，在吸取前两届双年展成功举办经验的前提下，我们成立了策展人评审委员会。从第三届双年展开始，总策展人由评审委员会推荐、选拔，我们相信这种推荐机制能够为双年展未来的发展注入更多新鲜的血液。”深圳华侨城创意文化园相关负责人在双年展开幕式致辞中如是说。 虽然本届双年展无论是在内容还是机制上都有了新的发展，但双年展最根本的出发点和落脚点还是“独立动画”这四个字——通过独立动画的创作、展示与交流，为动画业的发展探索新的道路和方向。 “个性鲜明、注重质量、不随波逐流是独立动画的特点，它更多情况下需要独立的思考和审美，而不是一味地追求数量和经济效益。”本届双年展专家顾问团代表、中国传媒大学动画学院学术委员会主席路盛章认为，独立动画更像是一种实验，它的出发点是为动画的发展探索更加广阔的空间，“许多优秀的商业动画都是由独立动画发展而来的，例如迪士尼的《幻想曲》（编者注：1940年上映，影片分八个段落，分别对应八首不同的乐曲，被评为“动画影史上一部里程碑式的作品，古典音乐与动画相结合的形式使动画片的表现形式走向多元化，实现艺术跨界合作的可能”）最初也只是实验作品。想要发展动画产业，踏踏实实地进行实验研究是必不可少的环节。”路盛章说。
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