第41届中国·哈尔滨冰灯艺术游园会暨首届冰雪动漫盛会经过近两周时间的紧张建设，于23日16时试开园。“童话世界”揭开神秘面纱，笑迎中外游客，展现美丽冰城冬日盛景。

    《文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》提出“实施国产动漫振兴工程”，以“三贴近”原则“创作、推广和传播富有中国文化精神、承载中华优秀传统文化、饱含时代特点，内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动漫产品”。   　　十年进程过半。《意见》指导下的中国动漫成长迅速，“动漫剧”也在舞台初现生机。中国戏曲学院新媒体艺术系历时两年反复切磋的国内首部“戏曲动漫剧”《跑旱船》，正是为实践上述目标大胆探索，与山东省郓城县梆子剧团跨地合作的实验结晶。   　　中国传统戏曲南昆、北弋、东柳、西梆四大流脉，梆子是为其一。今年由春入冬，一辆经过改造、有戏曲表演舞台和LED动画大屏幕的“文化惠民大篷车”，轻装简从巡演于梆子故乡、京杭大运河畔的齐鲁乡村，至今已演出近40场观众数万人。在村头场院，乡村父老对它的反响热度大超演员最初预想，《跑旱船》受到热烈欢迎，得益于戏曲动漫剧首创的舞台媒介、信息特质和戏曲视听新类型。   　　一是戏曲故事传统表演，接通了当地文化古今地气。“古”是历史生态纪录：运河流域千百年来传承了一种“跑旱船”乡间社火技艺，它从农耕“水文化”祭祀古老遗痕，演变为乡村集体广场舞，如今是地方非遗保护项目，成为农民闲暇娱乐、年节村落PK的喜庆活动。“今”是现实精神演变：剧中演练“跑旱船”的几位老年鳏寡捉对儿发生了黄昏恋，却各有生活价值观。良莠分明的冲突线索贯穿全剧，折射出当下农村老人群体的微妙心理，随时代鼎革，有区别传统的时代特征在滋生。乡土气息古今互见，直通地方记忆心灵。   　　二是动画助力的传统梆子里出现了前所未有的舞台奇观。戏曲表演与动漫影像新旧媒介互渗交融，观赏处处有新颖感，充满娱乐性。譬如一对儿老年鳏寡，照传统戏曲丑/旦程式，各怀情愫嬉嗔表演，他们身后的LED大屏幕里，FLASH动画的农家院落场景中，一群卡通造型的犬豕鸡驴们，同步呈现出一连串拟人化的雌雄相媚、谐谑神态;当这对老恋人在传统梆子欢快旋律里转入大屏幕、瞬间变身充满喜感的“卡通”造型“女跑男追”，那些充满谐趣的家畜们也络绎尾随，喧闹相衬。满台生命交响、狂欢悦动的《跑旱船》，由戏曲表演脱胎的动画影像，让现场观众们时时爆发欢笑，这也是有人追随“大篷车”多次观看的原因。   　　《跑旱船》把跻身非遗的传统梆子以动漫襄助、另做演绎，尝试为戏曲摆脱目前普遍存在的“旱船搁浅”传播境地，在艺术信息授受模式上，引入新潮“活水”进行革故鼎新，意义超越了既有动漫，是着眼传统戏曲的舞台媒介、传播对象和信息解释，以多样化、时代感与趣味性打造“戏曲动漫剧”的崭新形态，为传统戏曲新传播率先试水，其诞生和探索，无疑值得关注。   　　第一，“戏曲动漫剧”为现有中国“动漫剧”实现了内涵增量、价值扩容。   　　“动漫剧”是新媒体时代外来产物。一者因为它的确脱胎于传统儿童剧和青春剧，所以目前“动漫剧”舞台的视野、构思、立意，取材、对象与功能，难免局限在儿童剧狭隘趋向;关于“动漫剧”的理念、话语和实践，以及“动漫思维”的准确理解，并没能廓清它类似小儿科之于医学体系的真实独立性、精确性究竟何在，仍不免时见低龄幼稚化的偏颇和谓以“单纯”实为“单调”的思维表达的简陋认定;二来“动漫剧”向来和都市为主的流行文化天然联姻;目前中外“动漫剧”多存在一种寄生流行文化的“新八股”传播特征：即附庸时尚潮流、尾随话题效应、依赖媒介功能、刺激感官视听、膜拜工具领先、取悦都市人群、谋求消费变现、缺乏文化底蕴。这些相对肤浅的舞台特质，是由对功能、类型的认识所决定的，虽然有现实存在的必然性和合理性，但应该承认它传播效力是短、长并存的;它是戏剧置身动荡期、转型期的一种特定补充式、传播定向化的类型;视野开放的当代中国戏剧对它当然应该兼收并蓄，但也应理性对待，大力提升，主动为它的市场、产业效益注入文化信息品格和丰厚本土内容，独创出中国“动漫剧”的新气象、新特征。《跑旱船》的动画固然有趣，但因“戏曲”领衔，核心价值明确清晰，是围绕、也服务于传统梆子文化传播而结构、呼应的，它以“全龄动画”证明中国“动漫剧”完全可以彰显传统文化内容。   　　第二，“戏曲动漫剧”为传统戏曲的当代传播实践、理论研究视角，提供了一种“陌生化”的媒介策略、对象覆盖和沟通路径。   　　传统戏曲的传播法则诞生在农耕文明的“熟人”社会，人们习惯以长期的身心浸渍作为信息支付成本，换取戏曲鉴赏的“四熟”能力即熟知剧情、熟谙语汇、熟稔流派、熟解象征;反复回环，庶几可得，这是传统社会慢生活与戏曲媒介大环境共同孕育的信息自孽、循环特征。这是传统“戏迷”的诞生模式，作为见证戏曲生态的历史基因，它本身大有存续保护价值，但毕竟日见萎缩，苛刻尺度也难以适应“后戏迷”时代、新媒介滋养下更加广大而潜在的中外戏曲受众。亲近是理解、挚爱的阶梯。让动漫的视听信息烈度去效力戏曲舞台认知，以陌生媒介、陌生视听引导熟知动漫的戏曲文化陌生人群，《跑旱船》的实践，实际是为传统戏曲的当代传播，做了不同媒介、信息端口的“类型化”理性细分：这就是：对经典的“文化供奉”和日常的“文艺供应”这两类戏剧功能要区别看待、分别评价、各自运行。“戏曲动漫剧”无疑属于日常“供应”，并非也难以取代经典“供奉”类的传统戏曲文化，但它可以作为戏曲传播的过渡媒介、信息铺垫和视听趣味诱因，去逐步接近，进而领悟戏曲原态的魅力珍存。但因把“供奉”与“供应”两类功能“一勺烩”的价值混淆，中国传统戏曲被懵懂“改造”的当代命运，多有沉痛教训;理论阐释至今并不清晰，实践惯性也不乏遗患至今。“戏曲动漫剧”的问世，或可进一步提示思考，戏曲传播有不同层次的价值、功能和对象，可以依据不同动机，找到适宜的方法和途径。   　　第三，“戏曲动漫剧”初步形成了独特的媒介关系和信息结构。   　　极富差异的感官跳跃只是《跑旱船》外在视听现象，它凸现的欣赏“意外”与舞台“例外”，实际已经形成了“戏曲动漫剧”独有的内在结构关系特征。在全剧八场约115分钟的时间总长度里，“动画”比例约占1/4共计30分钟，以145次的转换频率，错落分布在107个场景里，和舞台表演发生“互动”。以具体数据形成量化统计，这对传统戏曲没有意义。但在“大数据”“分众化”的传播时代，它们对“戏曲动漫剧”的文化立场和信息表达，意味着古今两类视听资源的主、从关系和授受比重。戏曲理论家傅谨先生近来提出了“后戏迷时代”这个灼见。所谓“戏迷”与时代的前、后关系，在艺术本体以外的传播学看来，或许会主要体现在对不同艺术信息介质有怎样的敏感与认同。   　　“戏曲动漫剧”作为一种非传统范畴、非完整意义的戏曲文化传播新类型，舞台信息始终处于如何维系“戏曲价值”主体与彰显“动画语汇”的兼顾状态，这就需要对戏曲、动画之间的主从关系和视听逻辑、叙事比重有刻意的设计，不会仅仅基于传统表演体系内部单一选择，更不可能允许动画喧宾夺主，形成噪音。面对自己的“准戏迷”对象、实施自己的“准戏曲”传播，“戏曲动漫剧”这个视听表述新模式和舞台媒介新类型，初步形成了自己独特的“数据”分配支撑系统。   　　第四，“戏曲动漫剧”触及到对传统戏曲的“出新”与“创新”。   　　就汉字本身而言，“创”为刀斧运斤，“出”是新芽萌生。《跑旱船》大体做到了对传统戏曲“出新”有据，避免无序“创新”。它对“科介登场”这个传统戏文的舞台幻觉手段，有重新发掘和现代运用，以演员人体代替“门扇”“对联”和“电视机”等现代功能，虽为舞台片断，却有启示意义：新媒介时代应怎样尊重传统资源，体现梅兰芳先生力主倡导的以人体表演为价值核心的传统戏曲“移步不换形”?《跑旱船》的影像光影不是民国戏曲“加演影戏”商业噱头，也远比梅先生早年大胆试用的那束“月亮”追光丰富、多变和灵动;戏曲人体与物理手段，原本各有视听“幻觉”营造功能，双重叠加似乎可以形成共同的戏曲舞台幻觉效应。这个幻觉营造功能本身，是对中国人千百年来思维自恰的启蒙、浸润和大众化训练，是中国文化诗意体系呈现于戏曲艺术的基因，其功能，远超“娱乐至死”和“高台教化”，使戏曲美育立体价值的“第三象限”永不过时，也是值得人类不同文化跨界分享的未来信息主项。而梅先生在《舞台生活四十年》里，几乎是戏曲界唯一表达出“信息即人的延伸”这个现代传播学晚近才有的清晰阐释，认为戏曲表演的视觉本质是“一幅流动的彩墨画”，是“演员用身体在舞台作画的一种艺术”。那么，此类以演员身体“作画”的传统媒介材料，如何接纳其他“作画”手段?如何维持其传统文化“遗产”价值含义的信息完整性?倘若依然是戏曲演员“人体绘画”为主、物理光影绘画为辅，譬如“戏曲动漫剧”的《跑旱船》，这是否是一种传统戏曲舞台、信息介质的现代“转基因”?是否符合戏曲艺术的“移步”规律而维系了戏曲艺术视觉“绘画”的思维本质，本质上并“不换形”?这些有趣也有益的学术话题，因《跑旱船》而引发，也期待更多“戏曲动漫剧”在理论、实践规律上逐步澄清。   　　第五，“戏曲动漫剧”开始延展传统戏曲的现有传播理论。   　　戏曲、动画不同数据的结构性比例，对“戏曲动漫剧”的幻觉逻辑、出新法则，提出了理论阐释需求。视听“意外”是因为有了媒介结构、信息融合的“例外”——这是个戏曲传播本身发生“陌生化”演变的视听新关系，涉及舞台、屏幕两类物理媒介和内、外两类信息的平衡：其外，是诉诸感官的“现在进行”时与舞台共同时空变动;其内，是表演、光影两种心理经验认知激发的同步幻觉“假定”和来自不同“视觉教养”的知觉认同。如何定义这个现象?戏曲甚至戏剧理论本身，显然已经不敷其用。包括“戏曲动漫剧”在内的“动漫舞台剧”已经是这个“读图时代”的舞台动态信息版本，基本释义基础，已经向媒介传播学、视觉文化理论的公共学术体系延伸。当代著名视觉艺术理论家潘诺夫斯基《视觉艺术的含义·导言》说：“在创造的领域，区分自然和文化的界限，参照后者为前者下定义将是更加合理的，甚至是不可避免的。为自然所下的定义就是：除去人类留下的记录以外，人的各种感官可以接触到的整个世界。”   　　“戏曲动漫剧”的戏曲传播美学品格，仍然需要更多舞台实践。让戏曲这个文化内核，成为种种视觉内容呈现的定海神针。

在圣诞气氛浓郁的台北，中华民族的智圣先师—孔圣人也来与圣诞老人抢风头。昨日下午，由深圳博林集团发起的Hello Kongzi全球公益巡展抵台，并在台北孔庙举办了隆重巡展揭幕仪式。

杭州，就像一位千面女郎，浓妆淡抹总相宜。美景，美食，美人……每一样都让人沉醉。杭州有一群热爱动漫的90后大学生，他们试图用自己的画笔去读懂杭州。 和“男朋友”一起看杭州 如果在杭州，我的“男朋友”会和我一起去哪些地方？做些什么呢？怀着这样的想象，浙江传媒学院动画专业的周龙吟同学，试图用一组漫画来记录杭州。 “其实，我根本就没有男朋友，但是每当我游览杭州的街头巷尾、风景胜地时，我就时常想象有个男朋友陪在身旁。在用自己的视角观察杭州时，也会想象男朋友会如何与我游玩这里、如何留念拍照等。”周龙吟打算在这个学期和寒假，和自己的虚拟男朋友R先生一起在杭州的街头巷尾“秀恩爱”。“相信在和他旅行的日子里，他会变得越来越立体而真实。” 等到春天，这本有关杭州的绘本就出炉了，正好献给杭州最美丽的季节。“用漫画的形式记录下我对杭州的那些感动和憧憬，希望能把自己眼中的杭州用漫画形式完全呈现出来。”我们和周龙吟一样，都非常期待绘本诞生。 一画一小吃，一人一故事 吴山酥油饼、葱包桧、杭州小笼包、油墩儿、杭州老鸭煲、定胜糕、桂花糕、砵仔糕……有没有流口水？ 杭州师范大学的学生蔡逍遥和浙江理工大学的黄婉颖选择用漫画说美食的形式来描绘杭州。蔡逍遥称：“我们以杭城小吃为线索，边走边看边体味杭城中的美味与人情味。以一个小吃，一个人，一个故事，一幅画的形式呈现出来。将美食与绘画结合，只为让小吃更有人情味。” 蔡逍遥说，做这组课题的目的，一是帮大家寻找那些怀念的味道，二是为市民在闲暇之余解解馋，也可以为外地游客提供一份很好的旅游参考，为杭州的小吃打造自己的名片。“同时也是传播一种慢生活概念，希望人们更多地热爱生活，享受生活。” 杭州在《盗墓笔记》中有特殊意义 浙江传媒学院的沈思怡同学是小说《盗墓笔记》作者南派三叔的忠实粉丝，她选择了以此书来连接杭州。 杭州，对于沈思怡这样的书迷来说是一个特别的地方，两位男主人公瓶邪在杭州初识，最后也在杭州楼外楼分别，而杭州西湖则是两位主人公心目中平静祥和的象征。沈思怡和学习动画的同学一起组建小组，准备研究盗墓笔记的文化探源，探索杭州在书中的特殊意义。 受盗墓笔记同人漫画的启发，她也选用了漫画的方式来表现杭州，“通过去曾在故事中出现的地点踩点的方式，我对杭州也有了不同的印象，希望我们画笔下的杭州也给大家不一样的视角。”沈思怡因为《盗墓笔记》这本书考取了杭州的大学，现在也用漫画延伸了书中的故事展现了杭州的多姿，杭州对她其实也意义非凡。

据悉，中国电影家协会动画电影工作委员会华南中心揭牌仪于2014年12月19日下午3点，在惠州赛格大厦营销中心正式开始，中国电影家协会动画电影工作委员会会长孙立军，天马杯组委会副主席、深圳赛格集团董事长孙盛典以及惠州市有关部门领导分别在仪式上发表了讲话。 随后，孙盛典、孙立军、许玩宏以及中国文联电影艺术中心主任胡子光共同为中国电影家协会动画电影工作委员会华南中心落户赛格揭牌。 据了解，揭牌仪式的举办，标志着“中国电影家协会动画电影工作委员会华南中心”正式落户赛格。同时，华南中心惠州分部落户在赛格大厦，围绕赛格大厦，将会形成大量的动画动漫产业资源聚集效应，包括制作、研发、设计、营销等上下游各类产业，将大大推动华南尤其是惠州地区动画动漫产业的发展。而赛格地产将在国家文化政策的指导下，也将整合一系列的科技、金融以及文化资源，通过搭建产业平台，致力于培养优秀的动画动漫企业和人才，将中国动画动漫产业以及社会文化事业推向一个新的高度。未来，赛格将以文化产业创新领导者的姿态，树立起行业的典范。

即将在2015年1月1日上映的《龙骑侠3D》动画大电影是一部即好看又好玩又有好礼可以拿的合家欢大电影，是今年元旦家长与孩子们亲子娱乐的最好选择。片方曝光了终极版预告片，预告片中果果阳光的身姿与反派布体大人阴狠的镜头形成强烈反差，更加扣人心弦。

12月16日,第二届中国网络视听大会在成都开幕。当晚,“2014网络视听盛典”在成都电视台演播室精彩上演,颁发了“2014优秀网络视听作品”、“2014网络视听年度人物”等重要奖项。坤鹤文化传播有限公司出品的原创动漫公益剧《可可小爱》,以生动活泼的故事弘扬社会主义核心价值观,传递正能量,深受大赛评委和观众好评,荣获“2014优秀网络动画片”三等奖。

第十一届中国国际动漫节“金猴奖”大赛，于2014年12月24日正式启动啦，乐乐在杭州大声呼喊，欢迎全世界的动漫作品投稿参赛啦!

   12月18日，“天马杯”中国动画电影推介表彰活动影片初评结果媒体见面会在广东惠州召开，上海美术电影制片厂副厂长郑虎现场公布了包括最佳动画电影长片、最佳动画电影短片、最佳导演、最佳编剧、最佳配音等在内的13项大奖提名。“天马杯”中国动画电影推介表彰活动颁奖典礼将于2015年1月16日在深圳举行。   　　据了解，中国动画电影“天马杯”推介表彰活动是中国电影家协会主办、中国电影家协会动画电影工作委员会承办的全国性动画电影专业评选推介活动，是动漫电影行业的大奖，活动拟每两年举办一次，未来将打造成与中国电影“金鸡奖”“百花奖”齐名的国家级大奖，旨在建立一个鼓励创新、兢于品质的动画电影投资、创作鼓励机制，以提高中国动画电影的艺术创新和技术品质。   　　“天马杯”初评入围结果   　　最佳长片：昆塔•盒子总动员，终极大冒险，神笔马良，魁拔3战神崛起; 　　最佳导演：我是狼(于胜军)，终极大冒险(孙立军)，神秘世界历险记2(王云飞)，秦时明月之龙腾万里(沈乐平); 　　最佳编剧：终极大冒险，青蛙王国，神秘世界历险记2，魁拔3战神崛起 　　最佳造型设计：龙之谷，终极大冒险，昆塔•盒子总动员，神秘世界历险记2 　　最佳动作设计：青蛙王国，神笔马良，潜艇总动员4-章鱼保罗，藏羚王 　　最佳场景设计：昆塔•盒子总动员，神秘世界历险记2，魁拔3战神崛起，赛尔号大电影4圣魔之战 　　最佳配音：81号农场之疯狂的麦咭，昆塔•盒子总动员，神笔马良，聪明的一休之反斗公主 　　最佳音乐：龙之谷，我是狼，郑和1405-魔海寻踪，魁拔3战神崛起 　　最佳技术：龙之谷，熊猫故事，熊出没之夺宝奇兵，潜艇总动员4-章鱼保罗 　　最佳制片人：文字国历险记-浩昊巧破笑话城(冉红)，秦时明月之龙腾万里(杨志超等)，魁拔3战神崛起(武寒青)，熊出没之夺宝奇兵(尚琳琳等) 　　最佳营销开发：喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记，熊出没之夺宝奇兵，神秘世界历险记2，赛尔号大电影4圣魔之战

   近日，由黑龙江动漫产业(平房)发展基地企业新洋科技公司原创的儒家题材三维动画《神童项橐》，从200余件入选作品中脱颖而出，获得由文化部主持开展的“2014年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划”奖励，并获扶持资金十万元。   　　据了解，“弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划”旨在以引导和鼓励动漫业界创作生产出更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映当代国人审美追求，集思想性、艺术性、观赏性为一体的优秀动漫作品。此次获得扶持奖励的动画作品《神童项橐》是国内首部儒家文化题材三维动画，故事取材于山东省日照市岚山区圣公山的民间传说——孔子之师圣公“项橐”的故事。该片的目标观众人群为6-18岁的青少年，片中着重表现项橐解决来自家庭、乡里以及统治阶级的各种难题时的非凡智慧，并通过主人公项橐的成长过程，让观众体会到孔子的儒家文化思想，感受到中国传统社会家庭的道德规范与人文教育。   　　据悉，动漫基地自成立以来，已生产原创动漫作品62部，11部已在央视播出，先后获国内外各类奖项30余个。