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戏曲动漫剧:初引动漫“活水” 试载戏曲“旱船”

《文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》提出“实施国产动漫振兴工程”，以“三贴近”原则“创作、推广和传播富有中国文化精神、承载中华优秀传统文化、饱含时代特点，内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动漫产品”。　　十年进程过半。《意见》指导下的中国动漫成长迅速，“动漫剧”也在舞台初现生机。中国戏曲学院新媒体艺术系历时两年反复切磋的国内首部“戏曲动漫剧”《跑旱船》，正是为实践上述目标大胆探索，与山东省郓城县梆子剧团跨地合作的实验结晶。　　中国传统戏曲南昆、北弋、东柳、西梆四大流脉，梆子是为其一。今年由春入冬，一辆经过改造、有戏曲表演舞台和LED动画大屏幕的“文化惠民大篷车”，轻装简从巡演于梆子故乡、京杭大运河畔的齐鲁乡村，至今已演出近40场观众数万人。在村头场院，乡村父老对它的反响热度大超演员最初预想，《跑旱船》受到热烈欢迎，得益于戏曲动漫剧首创的舞台媒介、信息特质和戏曲视听新类型。　　一是戏曲故事传统表演，接通了当地文化古今地气。“古”是历史生态纪录：运河流域千百年来传承了一种“跑旱船”乡间社火技艺，它从农耕“水文化”祭祀古老遗痕，演变为乡村集体广场舞，如今是地方非遗保护项目，成为农民闲暇娱乐、年节村落PK的喜庆活动。“今”是现实精神演变：剧中演练“跑旱船”的几位老年鳏寡捉对儿发生了黄昏恋，却各有生活价值观。良莠分明的冲突线索贯穿全剧，折射出当下农村老人群体的微妙心理，随时代鼎革，有区别传统的时代特征在滋生。乡土气息古今互见，直通地方记忆心灵。　　二是动画助力的传统梆子里出现了前所未有的舞台奇观。戏曲表演与动漫影像新旧媒介互渗交融，观赏处处有新颖感，充满娱乐性。譬如一对儿老年鳏寡，照传统戏曲丑/旦程式，各怀情愫嬉嗔表演，他们身后的LED大屏幕里，FLASH动画的农家院落场景中，一群卡通造型的犬豕鸡驴们，同步呈现出一连串拟人化的雌雄相媚、谐谑神态;当这对老恋人在传统梆子欢快旋律里转入大屏幕、瞬间变身充满喜感的“卡通”造型“女跑男追”，那些充满谐趣的家畜们也络绎尾随，喧闹相衬。满台生命交响、狂欢悦动的《跑旱船》，由戏曲表演脱胎的动画影像，让现场观众们时时爆发欢笑，这也是有人追随“大篷车”多次观看的原因。　　《跑旱船》把跻身非遗的传统梆子以动漫襄助、另做演绎，尝试为戏曲摆脱目前普遍存在的“旱船搁浅”传播境地，在艺术信息授受模式上，引入新潮“活水”进行革故鼎新，意义超越了既有动漫，是着眼传统戏曲的舞台媒介、传播对象和信息解释，以多样化、时代感与趣味性打造“戏曲动漫剧”的崭新形态，为传统戏曲新传播率先试水，其诞生和探索，无疑值得关注。　　第一，“戏曲动漫剧”为现有中国“动漫剧”实现了内涵增量、价值扩容。　　“动漫剧”是新媒体时代外来产物。一者因为它的确脱胎于传统儿童剧和青春剧，所以目前“动漫剧”舞台的视野、构思、立意，取材、对象与功能，难免局限在儿童剧狭隘趋向;关于“动漫剧”的理念、话语和实践，以及“动漫思维”的准确理解，并没能廓清它类似小儿科之于医学体系的真实独立性、精确性究竟何在，仍不免时见低龄幼稚化的偏颇和谓以“单纯”实为“单调”的思维表达的简陋认定;二来“动漫剧”向来和都市为主的流行文化天然联姻;目前中外“动漫剧”多存在一种寄生流行文化的“新八股”传播特征：即附庸时尚潮流、尾随话题效应、依赖媒介功能、刺激感官视听、膜拜工具领先、取悦都市人群、谋求消费变现、缺乏文化底蕴。这些相对肤浅的舞台特质，是由对功能、类型的认识所决定的，虽然有现实存在的必然性和合理性，但应该承认它传播效力是短、长并存的;它是戏剧置身动荡期、转型期的一种特定补充式、传播定向化的类型;视野开放的当代中国戏剧对它当然应该兼收并蓄，但也应理性对待，大力提升，主动为它的市场、产业效益注入文化信息品格和丰厚本土内容，独创出中国“动漫剧”的新气象、新特征。《跑旱船》的动画固然有趣，但因“戏曲”领衔，核心价值明确清晰，是围绕、也服务于传统梆子文化传播而结构、呼应的，它以“全龄动画”证明中国“动漫剧”完全可以彰显传统文化内容。　　第二，“戏曲动漫剧”为传统戏曲的当代传播实践、理论研究视角，提供了一种“陌生化”的媒介策略、对象覆盖和沟通路径。　　传统戏曲的传播法则诞生在农耕文明的“熟人”社会，人们习惯以长期的身心浸渍作为信息支付成本，换取戏曲鉴赏的“四熟”能力即熟知剧情、熟谙语汇、熟稔流派、熟解象征;反复回环，庶几可得，这是传统社会慢生活与戏曲媒介大环境共同孕育的信息自孽、循环特征。这是传统“戏迷”的诞生模式，作为见证戏曲生态的历史基因，它本身大有存续保护价值，但毕竟日见萎缩，苛刻尺度也难以适应“后戏迷”时代、新媒介滋养下更加广大而潜在的中外戏曲受众。亲近是理解、挚爱的阶梯。让动漫的视听信息烈度去效力戏曲舞台认知，以陌生媒介、陌生视听引导熟知动漫的戏曲文化陌生人群，《跑旱船》的实践，实际是为传统戏曲的当代传播，做了不同媒介、信息端口的“类型化”理性细分：这就是：对经典的“文化供奉”和日常的“文艺供应”这两类戏剧功能要区别看待、分别评价、各自运行。“戏曲动漫剧”无疑属于日常“供应”，并非也难以取代经典“供奉”类的传统戏曲文化，但它可以作为戏曲传播的过渡媒介、信息铺垫和视听趣味诱因，去逐步接近，进而领悟戏曲原态的魅力珍存。但因把“供奉”与“供应”两类功能“一勺烩”的价值混淆，中国传统戏曲被懵懂“改造”的当代命运，多有沉痛教训;理论阐释至今并不清晰，实践惯性也不乏遗患至今。“戏曲动漫剧”的问世，或可进一步提示思考，戏曲传播有不同层次的价值、功能和对象，可以依据不同动机，找到适宜的方法和途径。　　第三，“戏曲动漫剧”初步形成了独特的媒介关系和信息结构。　　极富差异的感官跳跃只是《跑旱船》外在视听现象，它凸现的欣赏“意外”与舞台“例外”，实际已经形成了“戏曲动漫剧”独有的内在结构关系特征。在全剧八场约115分钟的时间总长度里，“动画”比例约占1/4共计30分钟，以145次的转换频率，错落分布在107个场景里，和舞台表演发生“互动”。以具体数据形成量化统计，这对传统戏曲没有意义。但在“大数据”“分众化”的传播时代，它们对“戏曲动漫剧”的文化立场和信息表达，意味着古今两类视听资源的主、从关系和授受比重。戏曲理论家傅谨先生近来提出了“后戏迷时代”这个灼见。所谓“戏迷”与时代的前、后关系，在艺术本体以外的传播学看来，或许会主要体现在对不同艺术信息介质有怎样的敏感与认同。　　“戏曲动漫剧”作为一种非传统范畴、非完整意义的戏曲文化传播新类型，舞台信息始终处于如何维系“戏曲价值”主体与彰显“动画语汇”的兼顾状态，这就需要对戏曲、动画之间的主从关系和视听逻辑、叙事比重有刻意的设计，不会仅仅基于传统表演体系内部单一选择，更不可能允许动画喧宾夺主，形成噪音。面对自己的“准戏迷”对象、实施自己的“准戏曲”传播，“戏曲动漫剧”这个视听表述新模式和舞台媒介新类型，初步形成了自己独特的“数据”分配支撑系统。　　第四，“戏曲动漫剧”触及到对传统戏曲的“出新”与“创新”。　　就汉字本身而言，“创”为刀斧运斤，“出”是新芽萌生。《跑旱船》大体做到了对传统戏曲“出新”有据，避免无序“创新”。它对“科介登场”这个传统戏文的舞台幻觉手段，有重新发掘和现代运用，以演员人体代替“门扇”“对联”和“电视机”等现代功能，虽为舞台片断，却有启示意义：新媒介时代应怎样尊重传统资源，体现梅兰芳先生力主倡导的以人体表演为价值核心的传统戏曲“移步不换形”?《跑旱船》的影像光影不是民国戏曲“加演影戏”商业噱头，也远比梅先生早年大胆试用的那束“月亮”追光丰富、多变和灵动;戏曲人体与物理手段，原本各有视听“幻觉”营造功能，双重叠加似乎可以形成共同的戏曲舞台幻觉效应。这个幻觉营造功能本身，是对中国人千百年来思维自恰的启蒙、浸润和大众化训练，是中国文化诗意体系呈现于戏曲艺术的基因，其功能，远超“娱乐至死”和“高台教化”，使戏曲美育立体价值的“第三象限”永不过时，也是值得人类不同文化跨界分享的未来信息主项。而梅先生在《舞台生活四十年》里，几乎是戏曲界唯一表达出“信息即人的延伸”这个现代传播学晚近才有的清晰阐释，认为戏曲表演的视觉本质是“一幅流动的彩墨画”，是“演员用身体在舞台作画的一种艺术”。那么，此类以演员身体“作画”的传统媒介材料，如何接纳其他“作画”手段?如何维持其传统文化“遗产”价值含义的信息完整性?倘若依然是戏曲演员“人体绘画”为主、物理光影绘画为辅，譬如“戏曲动漫剧”的《跑旱船》，这是否是一种传统戏曲舞台、信息介质的现代“转基因”?是否符合戏曲艺术的“移步”规律而维系了戏曲艺术视觉“绘画”的思维本质，本质上并“不换形”?这些有趣也有益的学术话题，因《跑旱船》而引发，也期待更多“戏曲动漫剧”在理论、实践规律上逐步澄清。　　第五，“戏曲动漫剧”开始延展传统戏曲的现有传播理论。　　戏曲、动画不同数据的结构性比例，对“戏曲动漫剧”的幻觉逻辑、出新法则，提出了理论阐释需求。视听“意外”是因为有了媒介结构、信息融合的“例外”——这是个戏曲传播本身发生“陌生化”演变的视听新关系，涉及舞台、屏幕两类物理媒介和内、外两类信息的平衡：其外，是诉诸感官的“现在进行”时与舞台共同时空变动;其内，是表演、光影两种心理经验认知激发的同步幻觉“假定”和来自不同“视觉教养”的知觉认同。如何定义这个现象?戏曲甚至戏剧理论本身，显然已经不敷其用。包括“戏曲动漫剧”在内的“动漫舞台剧”已经是这个“读图时代”的舞台动态信息版本，基本释义基础，已经向媒介传播学、视觉文化理论的公共学术体系延伸。当代著名视觉艺术理论家潘诺夫斯基《视觉艺术的含义·导言》说：“在创造的领域，区分自然和文化的界限，参照后者为前者下定义将是更加合理的，甚至是不可避免的。为自然所下的定义就是：除去人类留下的记录以外，人的各种感官可以接触到的整个世界。” 　　“戏曲动漫剧”的戏曲传播美学品格，仍然需要更多舞台实践。让戏曲这个文化内核，成为种种视觉内容呈现的定海神针。

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