大家好，新的一周啦，欢迎继续收看我们的栏目。 2019年法国昂西国际动画节发布今年的动画节海报

保罗·菲林格（Paul Fierlinger）是全球动画的标志人物。他的职业生涯跨越了美国和欧洲，在捷克共和国，他开始了他的艺术探索，是著名的动画师，导演、制片人。

真的很抱歉在大家欢度春节后的第一个工作日就发布这样令人伤心的消息，无奈斯人已逝，让我们用最后的缅怀，送别热爱动画、成就斐然的挪威动画大师Inni Karine Melbye女士。 Melbye女士于2018年2月13日逝世，享年81岁。其生前为平面设计师、动画总监、哥本哈根设计学院讲师、动画工作坊（Animation Workshop Group）创始人之一。 Melbye女士早年曾在丹麦哥本哈根学习平面艺术和平面设计，其于1963年供职于挪威广播公司（NRK），在挪威广播公司的第一个电视平面设计部门开始了她的职业生涯。1966年，Melbye移居加拿大，在加拿大广播公司担任平面设计师，供职11年。在这期间里，她师从加拿大广播公司动画片导演休伯特ž·提森（Hubert Tison）学习动画创作。 1975年，在当年的安纳西动画电影节期间，Melbye受邀加入ASIFA董事会，成为继妮可·所罗门（Nicole Salomon）之后第二位ASIFA董事会女性成员。 结束在加拿大的生活以后，Melbye女士回到欧洲，在伦敦艺术与设计学院攻读硕士学位，师从动画大师鲍勃·普利维特（Bob Privett）。之后，Melbye女士受邀加入位于安纳西的A.A.A.动画工作室，在这里她广泛深入地与多家动画工作坊合作，为她日后在斯堪的纳维亚组织电影工作坊奠定了基础。 1983年，Melbye女士执导动画短片《纳扎尔星球之旅》（The Journey to the Planet Nazar）。其为挪威广播公司执导了第一部儿童动画系列片并担任主要动画师，该系列片常年在挪威每日播出。 九十年代期间，其主要作为独立动画人活动，与知名动画师如麦克·奥斯洛特（Michel Ocelot）等合作密切，合作了包括《王子与公主》等在内的作品。多年来，她一直在斯堪的纳维亚地区、法国及英国等地教授动画艺术。她的作品曾在挪威奥斯陆电影院进行展览。 2017年9月21日,曾经说过“激情与耐心是动画事业两大支柱”的Melbye女士在安纳西突发心脏病及大脑疾病，在经历了数月的救治之后，Melbye女士无可奈何地离开了我们。2018年2月23日下午1点至3点，Melbye女士的家人在丹麦赫尔辛基斯腾加德81号亚当咖啡馆（Adams café，81 Stengade）为其举行追忆会。 Melbye女士的葬礼将于2018年3月1日12点在挪威奥斯陆Ullern教堂举行。

王家禧先生走完精彩一生 《老夫子》作者老王泽安详离世

英国Entertainment One集团(LSE:ETO)近期更换其亚洲区负责人，陈婉玲获任 eOne Family和eOne Licensing 亚洲区负责人，她将致力于推进eOne旗下各家庭品牌的发展，包括《小猪佩奇》、《花园小精灵》(Peppa Pig， Ben & Holly’s Little Kingdom)及《睡衣小英雄》(PJ Masks)等。她还将主管电视及数字销售、授权并协调亚洲市场的营销策略。  　　陈婉玲将管理亚洲区关键动画人物相关政策，以确保在电视及数字平台上获得最佳广告投放效果，同时她还将为消费品授权甄选优质合作伙伴，以确保公司在该区域实现最大的品牌发展。她将直接向英国总部eOne Family和eOne Licensing总经理Olivier Dumont汇报工作进展和成果。她将与伦敦的eOne全球品牌许可证管理团队展开密切合作，并管理公司与本地授权代理、零售商和广播公司的关系。  　　“我们由衷欢迎陈婉玲的加入。她曾任职于多家全球领先品牌，积累了超过20年的行业经验。凭借她对本地市场的深刻了解，必将帮助公司扩大在亚洲市场的知名度，”eOne Family总经理Olivier Dumont表示：“《小猪佩奇》的人气越来越高，而我们也将推出为学龄前儿童打造的《睡衣小英雄》，陈婉玲的远见卓识和非凡领导力将成为我们进一步渗透亚洲市场的重要推动力。”  　　在加入eOne之前，陈婉玲曾在奥飞娱乐品牌授权部担任总经理一职，负责品牌的管理、授权、营销事务及热门内部品牌的零售活动。她还曾先后就任孩之宝公司亚太地区授权负责人，香港WH Smith公司业务经理。在迪斯尼公司任职的11年间，她涉足的领域包括授权、产品和零售管理等，还担任了香港和中国大陆地区总监。此外，她还曾在电子和快速消费品担任亚太区主管一职。  　　eOne的工作团队遍布全球，在品牌管理、家庭节目的构思和制作领域均处于行业领先地位。公司制作的节目在尼克幼儿频道(Nick Jr，英国及美国)、迪斯尼频道和迪斯尼幼儿频道、英国第五电视台、卡通电视网、法国电视5台和Teletoon 等多个国际广播平台播出，包括在每年创造超过 10 亿美元全球零售额、拥有800多个全球授权商的《小猪佩奇》、英国 BAFTA大奖和艾美奖获奖系列动画片《花园小精灵》。此外，eOne为学龄前儿童打造的超级英雄主题新作《睡衣小英雄》于2016年登陆迪斯尼幼儿频道及法国电视 5 台后，已在全球各地收获大量好评，该节目将先后于2016年和2017年在美国和全球市场推出动画周边产品。

原标题：文化产业发展的重大利好 　　本报记者 曲晓燕 　　经李克强总理签批，国务院日前印发《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》（以下简称《规划》），并于2016年12月19日正式公布。与文化产业结合紧密的数字创意产业，首次被纳入国家战略性新兴产业发展规划，并成为与新一代信息技术、生物、高端制造、绿色低碳产业并列的五大新支柱，成为《规划》的一大亮点。文化部文化产业司负责人就此接受记者采访，介绍了数字创意产业首次纳入国家战略性新兴产业发展规划的相关情况。 　　数字创意产业首次纳入国家战略性新兴产业发展规划对文化产业发展具有重大意义 　　《规划》对“十三五”期间我国战略性新兴产业发展目标、重点任务、政策措施等作出全面部署安排。《规划》指出，战略性新兴产业代表新一轮科技革命和产业变革的方向，是培育发展新动能、获取未来竞争新优势的关键领域。要把战略性新兴产业摆在经济社会发展更加突出的位置，紧紧把握全球新一轮科技革命和产业变革重大机遇，按照加快供给侧结构性改革部署要求，以创新驱动、壮大规模、引领升级为核心，构建现代产业体系，培育发展新动能，推进改革攻坚，提升创新能力，深化国际合作，加快发展壮大数字创意等战略性新兴产业，促进更广领域新技术、新产品、新业态、新模式蓬勃发展，建设制造强国，发展现代服务业，推动产业迈向中高端，有力支撑全面建成小康社会。 　　数字创意产业是一个新概念，“十二五”时期还没有统一的认识，更谈不上列入国家战略性新兴产业发展规划。为体现发展新经济、加快培育新动能的要求，顺应供给侧结构性改革和发挥新消费引领作用的趋势，在充分调研论证的基础上，《规划》设专章对数字创意产业发展进行部署，标题为《促进数字创意产业蓬勃发展，创造引领新消费》。《规划》提出，到2020年，形成文化引领、技术先进、链条完整的数字创意产业发展格局，相关行业产值规模达到8万亿元。 　　文化内容与数字技术紧密结合的新型文化业态是数字创意产业的重要组成部分。将数字创意产业纳入《规划》，体现了国家规划的战略性和前瞻性，这是践行新发展理念、推进供给侧结构性改革、培育形成新供给新动能的重要举措，是从国家规划层面引领和促进文化产业发展的一个重要突破，标志着文化产业在国民经济中的重要地位进一步凸显和提高。 　　对于文化产业自身来说，数字创意产业纳入《规划》进一步拓宽了文化产业新的发展领域，强化了各相关部门对文化产业的重视与投入，丰富了支持文化产业发展的诸多政策措施。作为文化领域稳增长、促改革、调结构、惠民生的重要措施，将有利于推动文化产业领域的供给侧结构性改革，促进文化与科技融合，催生新业态、创造新产品、引领新消费，有利于推动文化产业与国民经济各门类融合发展、促进“文化+”，推动文化产业成为国民经济支柱性产业，有利于更好地满足人民群众日益提高的精神和物质需求，引领时尚消费潮流和现代生活方式，让技术进步成果惠及群众日常生活、战略性新兴产业发展为百姓带来更多获得感和幸福感。 　　文化部紧密参与《规划》编制，促进文化产业发展 　　文化部对配合国家发改委编制《规划》高度重视。文化部部长雒树刚多次作出批示，文化部部长助理于群具体部署安排、协调推进。文化部具体承担《规划》中“数字创意产业”篇章的起草工作，对“数字创意产业”进行顶层设计和统筹规划。 　　文化部文化产业司组织多位专家参与《规划》文稿起草，多次参加国家发改委组织的《规划》编制会和专家论证会，认真分析当前文化产业发展的新形势、新业态、新模式，总结提炼数字创意产业的发展趋势，研究谋划数字创意产业发展的重点方向、领域，反复论证有关文字表述，精心设计有关项目；牵头组织文化部内各相关司局和国家文物局召开会议研究参与《规划》编制，各相关司局和国家文物局从各自职能出发提出修改完善意见。通过参与编制《规划》，将数字创意产业纳入国家战略性新兴产业发展规划，确立了数字创意产业的地位，强化了数字创意产业发展的支持政策，为“十三五”时期文化产业在更大范围、更新领域的发展赢得政策支持。 　　数字创意产业发展势头迅猛 　　未来5年到10年，是全球新一轮科技革命和产业变革从蓄势待发到群体迸发的关键时期。文化创意将成为产业变革和新经济发展的重要引擎。数字化浪潮迭起，计算机、互联网、信息通讯等数字技术不断向各个领域广泛渗透融合。文化产业和数字化技术相结合，催生出新的产业形态——数字文化创意。 　　目前，中国网民规模为7.1亿人，中国互联网普及率达到51.7%，手机网民6.56亿人，其中超过70%是10岁至39岁的青少年，是数字文化创意的主要消费人群。在互联网应用中，网络视频、网络音乐的用户规模均达到5亿多，超过网络购物4.48亿的用户规模。在文化产业统计分类中，与数字技术和互联网密切相关的文化信息传输服务，近两年平均增速超过26%，是文化产业整体增速的两倍以上，2016年前三季度规模以上企业收入继续以30.8%的增速领跑文化产业。动漫游戏、网络文学、网络音乐、网络视频等数字创意产品拥有广泛的用户基础，与百姓生活越来越密切，已经成为目前群众文化消费的主产品。同时，随着知识产权保护环境的改善和网络用户付费习惯的养成，数字创意产品的消费潜力和市场价值将得到进一步挖掘。 　　2016年3月，李克强总理在政府工作报告中首次提出“大力发展数字创意产业”。《中华人民共和国国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要》在《支持战略性新兴产业发展》一章明确提出“支持数字创意等领域产业发展壮大”。数字创意产业的新经济、新动能特征明显，行业内优秀企业不断涌现，吸引了大量社会资本进入，催生其他领域龙头企业跨界布局。传统文化产业的数字化转型升级加快，当代数字创意内容精品层出不穷，数字创意与相关产业深度融合，正不断催生新产品、新业态、新模式，为文化产业乃至国民经济的发展不断提供新供给新动力。 　　《规划》对数字创意产业发展作出顶层设计 　　《规划》对数字创意产业发展进行顶层设计，从“创新数字文化创意技术和装备”“丰富数字文化创意内容和形式”“提升创新设计水平”“推进相关产业融合发展”4个方面，明确了数字创意产业的整体布局和发展路径。 　　战略性新兴产业是以重大技术突破和重大发展需求为基础，对经济社会全局和长远发展具有重大引领带动作用，是知识技术密集、物质资源消耗少、成长潜力大、综合效益好的产业。在高新技术支撑下，优质丰富的内容是数字创意产业持续发展的核心动力。《规划》特别提出，要从“促进优秀文化资源创造性转化”和“鼓励创作当代数字创意内容精品”两方面着手，丰富数字文化创意内容和形式，创作生产优质、多样、个性的数字创意内容产品，满足时尚文化消费需求。 　　要充分利用互联网和数字化手段，对艺术品、文物、非物质文化遗产等文化资源进行数字化转化和开发，让优秀传统文化资源活起来；创造具有地方和民族特色的数字创意产品和服务，讲好中国故事，传播正能量。充分发挥高新技术的支撑作用，通过全民创意、创作联动等新方式，提高数字创意内容产品原创水平，加快行业数字化进程，提升产品质量，形成有影响力的数字创意品牌，提高文化品位和市场价值，创作更多数字创意内容精品。 　　为突出战略性新兴产业的技术特征，《规划》强调“加强内容和技术装备的协同创新”，以创作生产技术创新实现产业突破发展，以消费装备创新开拓消费新领域。顺应当前文化产业领域虚拟现实、增强现实、交互娱乐、人工智能等新技术的快速发展，《规划》都相应作了安排。为发挥创新设计产业的引领带动作用，《规划》将创新设计产业作为数字创意产业的重要组成部分，提出要“挖掘创新设计产业发展内生动力，推进设计创新成为制造业、服务业、城乡建设等领域的核心能力”。 　　《规划》在“推进相关产业融合发展”部分则体现了数字创意产业高融合性的特点，数字创意将通过与电商、社交媒体、教育、旅游、农业等领域的融合，培育更多新产品、新服务和新业态，形成创意经济无边界渗透格局，促进数字创意产业与实体经济融合发展。《规划》还提出“推进数字创意生态体系建设”，完善数字创意“双创”服务体系，为数字创意产业发展营造更好的政策环境。 　　国家将加大对数字创意产业的扶持力度 　　与“十二五”时期相比，《规划》在产业门类上的突出变化是新增了数字创意产业。有关部门正在开展“十三五”时期的《战略性新兴产业统计目录》《战略性新兴产业重点产品和服务指导目录》等配套文件的修订工作，将数字创意产业相关行业、产品和服务纳入其中。 　　根据《规划》，“十三五”时期，国家将实施一系列有力政策措施支持战略性新兴产业发展，数字创意产业将由此享受到相关优惠政策，纳入国家技术创新工程、战略性新兴产业创业投资和股权投资基金、国家融资担保基金、国家新兴产业创业投资引导基金、战略性新兴产业创新领军人才行动等的支持范围。此前，科技部、财政部等部门已经修订《高新技术企业认定管理办法》，数字创意领域的大部分行业都已纳入高新技术企业认定范围，数字创意企业可以据此申报认定为高新技术企业从而享受到相应的税收优惠政策。 　　文化部门将认真贯彻《规划》 　　数字创意领域创新活跃，产业内涵丰富、边界不断拓展，具体行业主管部门涉及文化部及各相关部门。《规划》内容着眼于经济社会发展全局，着眼于文化与相关产业融合发展，而数字创意产业在文化领域集中表现为数字文化产业。 　　数字文化产业是以文化创意内容为核心，依托数字技术进行创作、生产、传播和服务，引领新供给、新消费，高速成长的新型文化产业门类，呈现生产数字化、传播网络化、消费信息化等特点。数字文化产业具有创意性、引领性、低消耗、可持续的鲜明特点和转方式、调结构、促消费、扩就业的独特作用。推动数字文化产业创新发展，是在文化产业领域落实《规划》，发展壮大数字创意产业的具体举措。     2016年10月14日，李克强总理主持召开国务院常务会议，研究确定进一步扩大国内消费的政策措施，明确要求制定数字文化产业发展指导意见。11月20日，国务院办公厅印发《关于进一步扩大旅游文化体育健康养老教育培训等领域消费的意见》，对此作出具体部署。 　　目前，文化部正在认真研究制定《关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》，贯彻落实国务院常务会议部署和《规划》关于发展数字创意产业的要求，对发展数字文化产业作出全面部署安排。 　　《规划》中“丰富数字文化创意内容和形式”等6项任务由文化部参与承担落实。文化部将主动加强与发改、财政、工信、科技等相关部门的沟通合作，推动建立工作协调机制，加强部门协作，并积极将数字文化创意发展与国家级新区、国家自主创新示范区、自由贸易区、高新技术产业园区、经济技术开发区发展相衔接，为数字文化创意发展创造良好条件。通过贯彻《规划》，形成全社会重视推动数字文化产业发展的共同认识和良好预期，扩大和引导数字文化消费需求，构建数字文化产业生态体系。

原标题：在探索中成长 在发展中创新 本报实习记者 张 婧 文/图   “整个展馆布置很有科幻感，展出作品不仅形式新颖而且非常有启发性，从作品选取和展馆布置上就能看出主办方费了一番心思。我对‘动画与音乐’这个板块很感兴趣。”一位专程从广州赶来参加第三届深圳独立动画双年展的观众说。   12月2日，由深圳华侨城创意文化园主办的第三届深圳独立动画双年展在深圳开幕。本届双年展以“时间/无间”为主题，为期3个月，主办方特别策划了“空间中的动画”“特别放映”“动画与音乐”“推荐展映”“讲与谈”5个板块，为独立动画提供了一个展示和交流的平台。   通过动画引发对“空间”的思考   从卡特琳·比约卡的《与四维相遇》到徐文恺的《双重》再到伊夫·内茨哈默和伯恩特·舒尔的《云的陵园》……在开放的展厅里，按创作时间排序的动画展现的是艺术家内心无限的感悟，使观众在欣赏各式各样动画作品的同时体会和思考时间与空间的关系。   “动画是一种依照单一视频图像组成序列，并按照时间的单一流向而发展的艺术。‘无间’指的是社会关系较弱甚至没有社会关系的空间，比如机场、超市、酒店等。作为一种融合了现实空间与虚拟空间的艺术形式，动画本身承担了探讨‘空间’概念的任务。”本届双年展总策展人李振华对展览主题有着独到的见解，“我们将‘时间/无间’作为此次展览的主题，是想通过动画这种按照时间单一流向的艺术形式，引发观众对现代生活中‘空间’概念的思考。”   除了展览、展映、对谈等线下活动，主办方还为本届双年展特意制作了配套网站，希望在为观众提供更便捷的观展渠道的同时拓展独立动画的发展空间。作为此次双年展的联合策展人之一，廖文峰主要负责双年展的在线项目“GIF-ing”的策划和展示。“GIF动图的流行始于上世纪90年代中期，当时互联网开始向公众开放，GIF动图的趣味性以及制作的简便性，使其拥有了广泛的使用群体。”廖文峰说，此次将GIF动图作为双年展的在线项目，是想通过展示个体创作者对这种媒介的持续使用来呈现和挖掘GIF动图的特点与发展空间。   新人新作与“老人”新作交汇，科技与图像结合   随着社会、科技的变迁和发展，新一代动画创作者和动画制作技术陆续涌现，这不仅丰富了动画作品的内容和形式，而且加速了动画业与其他行业的融合。可以说，这些新鲜血液为动画业的发展注入了新活力，使整个行业呈现出生机勃勃的发展态势。   “90后”艺术家刘毅的参展作品《一个乌鸦叫了一整天》引起了很多观众的关注和共鸣。“这个作品的灵感来自我在印度游学时的经历，我希望通过画布、声音、鼓风机的配合尽可能还原那次游学时的所见所闻和所感所想。”刘毅很珍惜这次参加双年展的机会，作为一名刚刚进入动画创作领域的新人，她表示，“年轻人需要有闯劲儿，在坚持创作理想的同时勇于表达、勇于试错、勇于创新。”   除了年轻的新面孔之外，成熟艺术家的新作品也为此次双年展注入了一股清流，艺术家邱黯雄的新作《新山海经3》的片段在本届双年展中进行了展映。《新山海经》系列水墨动画是邱黯雄的代表作，他以《山海经》为参照，从亘古洪荒的视觉角度来描述现代文明。《新山海经1》以能源冲突为主线索，展示了现代工业文明对人的异化以及由此带来的政治利益冲突；《新山海经2》以生物科技和太空技术为题材，从微观和宏观两个角度描述了科学技术发展带来的人类危机；《新山海经3》则描述了未来信息社会中互联网给人类带来的迷思。“水墨具有极强的语言表现力，我希望通过这种形式清晰呈现我对现实世界的思考与批判。”邱黯雄说。   科技与图像的结合也是本次双年展的一大亮点，主办方在策展过程中重点关注了当下动画媒介融合、动画技术革新等新话题。例如，艺术家邵志飞和莎拉·肯德丁合作完成的作品《人间净土——扩增实境版》运用了AR技术。“这是一个来自敦煌220号洞窟的延展现实作品，观众通过使用我们准备的设备可以识别整个展览空间中的图像。当我们行走在展览空间时，体验到的是两个不同空间的重叠，这也正契合了此次展览的主题。”邵志飞表示。   创新策展人机制，为动画发展探索方向   邀请不同的策展人组织策划双年展是深圳独立动画双年展能够延续至今并且始终充满活力的一个重要因素。第一届双年展于2012年举办，由王春辰和张小涛担任策展人，主题为“心灵世界：作为虚拟艺术工程”，首届双年展着眼于回顾和梳理2000年至2012年之间独立动画的发展脉络，为以后的展览和研究做铺垫；第二届双年展于2014年举办，董冰峰作为总策展人，主题为“影舞之眼·视域之外”，通过开展流动论坛、学术演讲、大师工作坊等一系列活动，丰富了双年展的整体内容和形式。     为了保持这种优势，在前两届的基础上，第三届双年展在策展人选拔方面有了新变化。“为了形成一个可持续发展的良性机制，在吸取前两届双年展成功举办经验的前提下，我们成立了策展人评审委员会。从第三届双年展开始，总策展人由评审委员会推荐、选拔，我们相信这种推荐机制能够为双年展未来的发展注入更多新鲜的血液。”深圳华侨城创意文化园相关负责人在双年展开幕式致辞中如是说。   虽然本届双年展无论是在内容还是机制上都有了新的发展，但双年展最根本的出发点和落脚点还是“独立动画”这四个字——通过独立动画的创作、展示与交流，为动画业的发展探索新的道路和方向。   “个性鲜明、注重质量、不随波逐流是独立动画的特点，它更多情况下需要独立的思考和审美，而不是一味地追求数量和经济效益。”本届双年展专家顾问团代表、中国传媒大学动画学院学术委员会主席路盛章认为，独立动画更像是一种实验，它的出发点是为动画的发展探索更加广阔的空间，“许多优秀的商业动画都是由独立动画发展而来的，例如迪士尼的《幻想曲》（编者注：1940年上映，影片分八个段落，分别对应八首不同的乐曲，被评为“动画影史上一部里程碑式的作品，古典音乐与动画相结合的形式使动画片的表现形式走向多元化，实现艺术跨界合作的可能”）最初也只是实验作品。想要发展动画产业，踏踏实实地进行实验研究是必不可少的环节。”路盛章说。

    美国电影艺术与科学学院今日公布了第89届奥斯卡最佳动画短片奖大名单，本届奥斯卡最佳动画短片奖最多可有5个提名名额。这批动画短片将在未来的三个月内，在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦进行特别放映，供学院成员欣赏。第89届奥斯卡奖将于2017年2月26日举行颁奖典礼。   　　奥斯卡最佳动画短片奖入围名单：   　　《盲眼女孩》Blind Vaysha 出品公司：National Film Board of Canada   　　《回光返照》Borrowed Time 出品公司：Quorum Films   　　《快乐结局》Happy End 出品公司：FAMU   　　《消失的头》The Head Vanishes 出品公司：Papy3D Productions   　　《内部运作》Inner Workings 出品公司：Walt Disney Animation Studios   　　《从前的线》Once upon a Line 出品公司：University of Southern California   　　《酒与烟》Pear Cider and Cigarette 出品公司：Massive Swerve Studios   　　《珍珠》Pearl 出品公司：Google Spotlight Stories/Evil Eye Pictures   　　《皮佩尔》Piper 出品公司：Pixar Animation Studios   　　《指尖之下》Under Your Fingers 出品公司：Vivement Lundi

  由国际动画协会(ASIFA-Hollywood)主办的第44届动画安妮奖(Annie Awards)公布提名名单。年度口碑之作《疯狂动物城》以包括最佳动画长片在内的11项提名领跑，为奥斯卡最佳动画长片之征加重砝码。莱卡制作的《久保与二弦琴》以10项提名紧随其后。除这两部之外，《海底总动员2：多莉去哪儿》、《海洋奇缘》和《功夫熊猫3》同时入围最佳动画长片。   　　除此之外，吉卜力工作室《红海龟》收获了包括最佳独立动画长片、最佳导演、最佳编剧在内的五项提名。即将在内地公映的新海诚力作《你的名字。》也有最佳独立动画长片和最佳导演两项入围。   　　第44届动画安妮奖的最终获奖结果将于明年2月4日揭晓。   　　提名名单：   　　最佳动画长片 　　《海底总动员2：多莉去哪儿》 　　《久保与二弦琴》 　　《功夫熊猫3》 　　《海洋奇缘》 　　《疯狂动物城》   　　最佳独立动画片 　　《漫漫北寻路》 　　《百日红》 　　《我的西葫芦生活》 　　《红海龟》 　　《你的名字。》   　　最佳动画特别制作 　　《奥德里与戴茜》 　　《功夫熊猫之卷轴的秘密》 　　《Little Big Awesome》 　　《中学：我生命中最糟糕的几年》 　　《梨酒与香烟》   　　最佳动画短片 　　《盲眼女孩》 　　《Deer Flower》 　　《Path Title Sequence》 　　《珍珠》 　　《鹞》   　　最佳动画效果(动画片) 　　《久保与二弦琴》 　　《功夫熊猫3》 　　《海洋奇缘》 　　《红海龟》 　　《疯狂动物城》   　　最佳动画效果(真人电影) 　　《深海浩劫》 　　《奇异博士》 　　《超能敢死队》 　　《圆梦巨人》 　　《魔兽》   　　最佳动画角色(动画片) 　　《海底总动员2：多莉去哪儿》- 所有角色 　　《久保与二弦琴》- 多个角色 　　《功夫熊猫3》- 多种角色 　　《疯狂动物城》- 兔朱迪、斯图·霍普斯、邦尼·霍普斯、警局局长、狐尼克 　　《疯狂动物城》- 大先生、Koslov、兔朱迪、狐尼克、闪电   　　最佳动画角色(真人电影) 　　《美国队长3》 　　《权力的游戏》 　　《奇幻森林》 　　《魔兽》   　　最佳角色设计 　　《久保与二弦琴》 　　《海洋奇缘》 　　《爱宠大机密》 　　《魔发精灵》 　　《疯狂动物城》   　　最佳导演 　　《久保与二弦琴》塔拉维斯·奈特 　　《我的西葫芦生活》Claude Barras 　　《红海龟》迈克尔·度德威特 　　《你的名字。》新海诚 　　《疯狂动物城》拜恩·霍华德/杰拉德·布什/里奇·摩尔   　　最佳音乐 　　《蝙蝠侠：披风斗士归来》 　　《欢乐好声音》 　　《小王子》 　　《红海龟》 　　《爱宠大机密》   　　最佳艺术指导 　　《久保与二弦琴》 　　《功夫熊猫3》 　　《小王子》 　　《魔发精灵》 　　《疯狂动物城》   　　最佳分镜 　　《海底总动员2：多莉去哪儿》 　　《久保与二弦琴》 　　《海洋奇缘》 　　《魔发精灵》 　　《疯狂动物城》   　　最佳配音 　　《久保与二弦琴》阿特·帕金森 - 久保 　　《海洋奇缘》奥丽依·卡拉瓦霍 - 莫阿娜 　　《逗鸟外传：萌宝满天飞》凯蒂·克朗 - Tulip 　　《魔发精灵》佐伊·丹斯切尔 - 布里吉 　　《疯狂动物城》杰森·贝特曼 - 狐尼克   　　最佳剧本 　　《久保与二弦琴》 　　《我的西葫芦生活》 　　《红海龟》 　　《疯狂动物城》   　　最佳剪辑 　　《阿薇尔与虚构世界》 　　《久保与二弦琴》 　　《海洋奇缘》 　　《香肠派对》 　　《疯狂动物城》

　12月2日，新海诚动画《你的名字》在内地上映，隔日票房就已经轻松破亿，成了票房最快破亿的动画电影!   　　《你的名字》票房蒸蒸日上是最近两年日本动漫出口重拾增长的一个缩影。2014年之前，日本动漫出口经历了长达近10年的低迷期，终于在去年重拾增长。   　　根据日本动画协会数据显示，2015年日本动漫出口金额5833亿日元，较前年增加2646亿日元，创历史新高。在出口额创新高的同时，日本动漫已经发生了一些显著的变化，时长缩短、数量增加。   　　重伤初愈：日本动漫失去的十年   　　2015年日本动漫产业出口金额折合美元约48.61亿美元，终于恢复到2005年的水平。2005年时日本动漫行业出口金额5215亿日元，占日本整体出口金额的0.79%。而在2014年占比为0.45%，在此期间日本动漫出口金额一直处在低位。   　　上述动漫产业相关数据还包括动漫周边产品、LIVE、演唱会、娱乐等相关市场的合计，如果单纯的以动画的销售情况来看，实际上日本依旧没能恢复十年前的水准。   　　根据日本动画协会发布的《2016动画产业报告》显示，2015年日本动漫与动画行业相关的狭义市场销售额为2007亿日元，较2005年减少225亿日元，市场规模缩水近一成。动画的海外销售额也出现下降，2015年为605亿日元，较2014年下降1.95%，较2013年下降10.23%。   　　靠量补充：中国成拉动增长的主要市场   　　面对市场萎缩的局面，日本动画正努力以量补价。   　　2015年日本与其他地区达成了4345份动漫及游戏授权合同，而这一数字在2014年仅为1022份，增长了4倍以上。日本今年的出口增加也主要来源于此。   　　日本出口的数量也有增多。2015年在日本动漫作品对外出口的地区中，中国以286部名列第二，与排名第一的美国只差12部。而在2014年仅为64部，数量增加明显。加拿大、韩国、台湾分别以191部、171部和152部，名列三四五位。   　　不过尽管数量净增数倍，而动画的出口价格则被拉低。根据中国统计局数据显示，2015年进口日本动画8431个小时，是2014年的3.48倍。进口金额3.81亿元，平均每小时4.52万元。   　　2015年日本动画尽管超过2014年和2013年，却无法和之间相比。因为2010年是日本对中国动画出口增多的节点，当年中国进口日本动画猛增近1000个小时。在2009年时，日本动画进口价曾达到过18.25万元/小时的天价。   　　然而即便如此，日本也把中国当作金主，动画进口价也比依旧欧美贵很多。2015年欧美动画进口单价分别为0.58万元/小时和0.92万元/小时，日本分别是欧美的7.79倍和4.91倍。   　　近年来，欧美港台韩正不断与日本争夺大陆的市场份额，2015年动画出口额皆有不同程度的增长。其中香港增长7倍多，欧盟增长3.54倍，尽管日本依靠庞大的基数依旧能够守住自己的地位，然而来日方长。   　　走向快餐文化：每部时长缩水5小时   　　日本动画数量增多的同时，时长正在缩小。   　　2015年日本续作动画108部，总数量比2014年增加19部。不过每部动画时间出现了减少。   　　2015年日本动画全日和深夜动画制作时长合计11.55万分钟，平均每部动画时长1069.75分钟，折合17.81个小时。2014年约12万分钟，平均每部动画时长约1332.91分钟，折合22.22个小时。每部动画时长少了约五分之一。   　　同时日本动漫企业的数量也再与日俱增。2014年日本动漫企业只有419家，2015年末日本已经有622家动漫相关企业，一年之内增加了200多家。东京都占到了542家，占比达到了87.14%。大量新企业的出现，正推动日本动画数量的不断快速向前，却难出佳作。近年来新拍的动漫依旧在吃着之前《海贼王》、《银魂》、《名侦探柯南》、《多啦A梦》等知名的动漫老本，各种剧场版被搬上电影屏幕，实际是创意的枯竭。