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文化产业发展的重大利好

原标题：文化产业发展的重大利好　　本报记者曲晓燕　　经李克强总理签批，国务院日前印发《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》（以下简称《规划》），并于2016年12月19日正式公布。与文化产业结合紧密的数字创意产业，首次被纳入国家战略性新兴产业发展规划，并成为与新一代信息技术、生物、高端制造、绿色低碳产业并列的五大新支柱，成为《规划》的一大亮点。文化部文化产业司负责人就此接受记者采访，介绍了数字创意产业首次纳入国家战略性新兴产业发展规划的相关情况。　　数字创意产业首次纳入国家战略性新兴产业发展规划对文化产业发展具有重大意义　　《规划》对“十三五”期间我国战略性新兴产业发展目标、重点任务、政策措施等作出全面部署安排。《规划》指出，战略性新兴产业代表新一轮科技革命和产业变革的方向，是培育发展新动能、获取未来竞争新优势的关键领域。要把战略性新兴产业摆在经济社会发展更加突出的位置，紧紧把握全球新一轮科技革命和产业变革重大机遇，按照加快供给侧结构性改革部署要求，以创新驱动、壮大规模、引领升级为核心，构建现代产业体系，培育发展新动能，推进改革攻坚，提升创新能力，深化国际合作，加快发展壮大数字创意等战略性新兴产业，促进更广领域新技术、新产品、新业态、新模式蓬勃发展，建设制造强国，发展现代服务业，推动产业迈向中高端，有力支撑全面建成小康社会。　　数字创意产业是一个新概念，“十二五”时期还没有统一的认识，更谈不上列入国家战略性新兴产业发展规划。为体现发展新经济、加快培育新动能的要求，顺应供给侧结构性改革和发挥新消费引领作用的趋势，在充分调研论证的基础上，《规划》设专章对数字创意产业发展进行部署，标题为《促进数字创意产业蓬勃发展，创造引领新消费》。《规划》提出，到2020年，形成文化引领、技术先进、链条完整的数字创意产业发展格局，相关行业产值规模达到8万亿元。　　文化内容与数字技术紧密结合的新型文化业态是数字创意产业的重要组成部分。将数字创意产业纳入《规划》，体现了国家规划的战略性和前瞻性，这是践行新发展理念、推进供给侧结构性改革、培育形成新供给新动能的重要举措，是从国家规划层面引领和促进文化产业发展的一个重要突破，标志着文化产业在国民经济中的重要地位进一步凸显和提高。　　对于文化产业自身来说，数字创意产业纳入《规划》进一步拓宽了文化产业新的发展领域，强化了各相关部门对文化产业的重视与投入，丰富了支持文化产业发展的诸多政策措施。作为文化领域稳增长、促改革、调结构、惠民生的重要措施，将有利于推动文化产业领域的供给侧结构性改革，促进文化与科技融合，催生新业态、创造新产品、引领新消费，有利于推动文化产业与国民经济各门类融合发展、促进“文化+”，推动文化产业成为国民经济支柱性产业，有利于更好地满足人民群众日益提高的精神和物质需求，引领时尚消费潮流和现代生活方式，让技术进步成果惠及群众日常生活、战略性新兴产业发展为百姓带来更多获得感和幸福感。　　文化部紧密参与《规划》编制，促进文化产业发展　　文化部对配合国家发改委编制《规划》高度重视。文化部部长雒树刚多次作出批示，文化部部长助理于群具体部署安排、协调推进。文化部具体承担《规划》中“数字创意产业”篇章的起草工作，对“数字创意产业”进行顶层设计和统筹规划。　　文化部文化产业司组织多位专家参与《规划》文稿起草，多次参加国家发改委组织的《规划》编制会和专家论证会，认真分析当前文化产业发展的新形势、新业态、新模式，总结提炼数字创意产业的发展趋势，研究谋划数字创意产业发展的重点方向、领域，反复论证有关文字表述，精心设计有关项目；牵头组织文化部内各相关司局和国家文物局召开会议研究参与《规划》编制，各相关司局和国家文物局从各自职能出发提出修改完善意见。通过参与编制《规划》，将数字创意产业纳入国家战略性新兴产业发展规划，确立了数字创意产业的地位，强化了数字创意产业发展的支持政策，为“十三五”时期文化产业在更大范围、更新领域的发展赢得政策支持。　　数字创意产业发展势头迅猛　　未来5年到10年，是全球新一轮科技革命和产业变革从蓄势待发到群体迸发的关键时期。文化创意将成为产业变革和新经济发展的重要引擎。数字化浪潮迭起，计算机、互联网、信息通讯等数字技术不断向各个领域广泛渗透融合。文化产业和数字化技术相结合，催生出新的产业形态——数字文化创意。　　目前，中国网民规模为7.1亿人，中国互联网普及率达到51.7%，手机网民6.56亿人，其中超过70%是10岁至39岁的青少年，是数字文化创意的主要消费人群。在互联网应用中，网络视频、网络音乐的用户规模均达到5亿多，超过网络购物4.48亿的用户规模。在文化产业统计分类中，与数字技术和互联网密切相关的文化信息传输服务，近两年平均增速超过26%，是文化产业整体增速的两倍以上，2016年前三季度规模以上企业收入继续以30.8%的增速领跑文化产业。动漫游戏、网络文学、网络音乐、网络视频等数字创意产品拥有广泛的用户基础，与百姓生活越来越密切，已经成为目前群众文化消费的主产品。同时，随着知识产权保护环境的改善和网络用户付费习惯的养成，数字创意产品的消费潜力和市场价值将得到进一步挖掘。　　2016年3月，李克强总理在政府工作报告中首次提出“大力发展数字创意产业”。《中华人民共和国国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要》在《支持战略性新兴产业发展》一章明确提出“支持数字创意等领域产业发展壮大”。数字创意产业的新经济、新动能特征明显，行业内优秀企业不断涌现，吸引了大量社会资本进入，催生其他领域龙头企业跨界布局。传统文化产业的数字化转型升级加快，当代数字创意内容精品层出不穷，数字创意与相关产业深度融合，正不断催生新产品、新业态、新模式，为文化产业乃至国民经济的发展不断提供新供给新动力。　　《规划》对数字创意产业发展作出顶层设计　　《规划》对数字创意产业发展进行顶层设计，从“创新数字文化创意技术和装备”“丰富数字文化创意内容和形式”“提升创新设计水平”“推进相关产业融合发展”4个方面，明确了数字创意产业的整体布局和发展路径。　　战略性新兴产业是以重大技术突破和重大发展需求为基础，对经济社会全局和长远发展具有重大引领带动作用，是知识技术密集、物质资源消耗少、成长潜力大、综合效益好的产业。在高新技术支撑下，优质丰富的内容是数字创意产业持续发展的核心动力。《规划》特别提出，要从“促进优秀文化资源创造性转化”和“鼓励创作当代数字创意内容精品”两方面着手，丰富数字文化创意内容和形式，创作生产优质、多样、个性的数字创意内容产品，满足时尚文化消费需求。　　要充分利用互联网和数字化手段，对艺术品、文物、非物质文化遗产等文化资源进行数字化转化和开发，让优秀传统文化资源活起来；创造具有地方和民族特色的数字创意产品和服务，讲好中国故事，传播正能量。充分发挥高新技术的支撑作用，通过全民创意、创作联动等新方式，提高数字创意内容产品原创水平，加快行业数字化进程，提升产品质量，形成有影响力的数字创意品牌，提高文化品位和市场价值，创作更多数字创意内容精品。　　为突出战略性新兴产业的技术特征，《规划》强调“加强内容和技术装备的协同创新”，以创作生产技术创新实现产业突破发展，以消费装备创新开拓消费新领域。顺应当前文化产业领域虚拟现实、增强现实、交互娱乐、人工智能等新技术的快速发展，《规划》都相应作了安排。为发挥创新设计产业的引领带动作用，《规划》将创新设计产业作为数字创意产业的重要组成部分，提出要“挖掘创新设计产业发展内生动力，推进设计创新成为制造业、服务业、城乡建设等领域的核心能力”。　　《规划》在“推进相关产业融合发展”部分则体现了数字创意产业高融合性的特点，数字创意将通过与电商、社交媒体、教育、旅游、农业等领域的融合，培育更多新产品、新服务和新业态，形成创意经济无边界渗透格局，促进数字创意产业与实体经济融合发展。《规划》还提出“推进数字创意生态体系建设”，完善数字创意“双创”服务体系，为数字创意产业发展营造更好的政策环境。　　国家将加大对数字创意产业的扶持力度　　与“十二五”时期相比，《规划》在产业门类上的突出变化是新增了数字创意产业。有关部门正在开展“十三五”时期的《战略性新兴产业统计目录》《战略性新兴产业重点产品和服务指导目录》等配套文件的修订工作，将数字创意产业相关行业、产品和服务纳入其中。　　根据《规划》，“十三五”时期，国家将实施一系列有力政策措施支持战略性新兴产业发展，数字创意产业将由此享受到相关优惠政策，纳入国家技术创新工程、战略性新兴产业创业投资和股权投资基金、国家融资担保基金、国家新兴产业创业投资引导基金、战略性新兴产业创新领军人才行动等的支持范围。此前，科技部、财政部等部门已经修订《高新技术企业认定管理办法》，数字创意领域的大部分行业都已纳入高新技术企业认定范围，数字创意企业可以据此申报认定为高新技术企业从而享受到相应的税收优惠政策。　　文化部门将认真贯彻《规划》　　数字创意领域创新活跃，产业内涵丰富、边界不断拓展，具体行业主管部门涉及文化部及各相关部门。《规划》内容着眼于经济社会发展全局，着眼于文化与相关产业融合发展，而数字创意产业在文化领域集中表现为数字文化产业。　　数字文化产业是以文化创意内容为核心，依托数字技术进行创作、生产、传播和服务，引领新供给、新消费，高速成长的新型文化产业门类，呈现生产数字化、传播网络化、消费信息化等特点。数字文化产业具有创意性、引领性、低消耗、可持续的鲜明特点和转方式、调结构、促消费、扩就业的独特作用。推动数字文化产业创新发展，是在文化产业领域落实《规划》，发展壮大数字创意产业的具体举措。 2016年10月14日，李克强总理主持召开国务院常务会议，研究确定进一步扩大国内消费的政策措施，明确要求制定数字文化产业发展指导意见。11月20日，国务院办公厅印发《关于进一步扩大旅游文化体育健康养老教育培训等领域消费的意见》，对此作出具体部署。　　目前，文化部正在认真研究制定《关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》，贯彻落实国务院常务会议部署和《规划》关于发展数字创意产业的要求，对发展数字文化产业作出全面部署安排。　　《规划》中“丰富数字文化创意内容和形式”等6项任务由文化部参与承担落实。文化部将主动加强与发改、财政、工信、科技等相关部门的沟通合作，推动建立工作协调机制，加强部门协作，并积极将数字文化创意发展与国家级新区、国家自主创新示范区、自由贸易区、高新技术产业园区、经济技术开发区发展相衔接，为数字文化创意发展创造良好条件。通过贯彻《规划》，形成全社会重视推动数字文化产业发展的共同认识和良好预期，扩大和引导数字文化消费需求，构建数字文化产业生态体系。

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在探索中成长在发展中创新

原标题：在探索中成长在发展中创新本报实习记者张婧文/图 “整个展馆布置很有科幻感，展出作品不仅形式新颖而且非常有启发性，从作品选取和展馆布置上就能看出主办方费了一番心思。我对‘动画与音乐’这个板块很感兴趣。”一位专程从广州赶来参加第三届深圳独立动画双年展的观众说。 12月2日，由深圳华侨城创意文化园主办的第三届深圳独立动画双年展在深圳开幕。本届双年展以“时间/无间”为主题，为期3个月，主办方特别策划了“空间中的动画”“特别放映”“动画与音乐”“推荐展映”“讲与谈”5个板块，为独立动画提供了一个展示和交流的平台。通过动画引发对“空间”的思考从卡特琳·比约卡的《与四维相遇》到徐文恺的《双重》再到伊夫·内茨哈默和伯恩特·舒尔的《云的陵园》……在开放的展厅里，按创作时间排序的动画展现的是艺术家内心无限的感悟，使观众在欣赏各式各样动画作品的同时体会和思考时间与空间的关系。 “动画是一种依照单一视频图像组成序列，并按照时间的单一流向而发展的艺术。‘无间’指的是社会关系较弱甚至没有社会关系的空间，比如机场、超市、酒店等。作为一种融合了现实空间与虚拟空间的艺术形式，动画本身承担了探讨‘空间’概念的任务。”本届双年展总策展人李振华对展览主题有着独到的见解，“我们将‘时间/无间’作为此次展览的主题，是想通过动画这种按照时间单一流向的艺术形式，引发观众对现代生活中‘空间’概念的思考。” 除了展览、展映、对谈等线下活动，主办方还为本届双年展特意制作了配套网站，希望在为观众提供更便捷的观展渠道的同时拓展独立动画的发展空间。作为此次双年展的联合策展人之一，廖文峰主要负责双年展的在线项目“GIF-ing”的策划和展示。“GIF动图的流行始于上世纪90年代中期，当时互联网开始向公众开放，GIF动图的趣味性以及制作的简便性，使其拥有了广泛的使用群体。”廖文峰说，此次将GIF动图作为双年展的在线项目，是想通过展示个体创作者对这种媒介的持续使用来呈现和挖掘GIF动图的特点与发展空间。新人新作与“老人”新作交汇，科技与图像结合随着社会、科技的变迁和发展，新一代动画创作者和动画制作技术陆续涌现，这不仅丰富了动画作品的内容和形式，而且加速了动画业与其他行业的融合。可以说，这些新鲜血液为动画业的发展注入了新活力，使整个行业呈现出生机勃勃的发展态势。 “90后”艺术家刘毅的参展作品《一个乌鸦叫了一整天》引起了很多观众的关注和共鸣。“这个作品的灵感来自我在印度游学时的经历，我希望通过画布、声音、鼓风机的配合尽可能还原那次游学时的所见所闻和所感所想。”刘毅很珍惜这次参加双年展的机会，作为一名刚刚进入动画创作领域的新人，她表示，“年轻人需要有闯劲儿，在坚持创作理想的同时勇于表达、勇于试错、勇于创新。” 除了年轻的新面孔之外，成熟艺术家的新作品也为此次双年展注入了一股清流，艺术家邱黯雄的新作《新山海经3》的片段在本届双年展中进行了展映。《新山海经》系列水墨动画是邱黯雄的代表作，他以《山海经》为参照，从亘古洪荒的视觉角度来描述现代文明。《新山海经1》以能源冲突为主线索，展示了现代工业文明对人的异化以及由此带来的政治利益冲突；《新山海经2》以生物科技和太空技术为题材，从微观和宏观两个角度描述了科学技术发展带来的人类危机；《新山海经3》则描述了未来信息社会中互联网给人类带来的迷思。“水墨具有极强的语言表现力，我希望通过这种形式清晰呈现我对现实世界的思考与批判。”邱黯雄说。科技与图像的结合也是本次双年展的一大亮点，主办方在策展过程中重点关注了当下动画媒介融合、动画技术革新等新话题。例如，艺术家邵志飞和莎拉·肯德丁合作完成的作品《人间净土——扩增实境版》运用了AR技术。“这是一个来自敦煌220号洞窟的延展现实作品，观众通过使用我们准备的设备可以识别整个展览空间中的图像。当我们行走在展览空间时，体验到的是两个不同空间的重叠，这也正契合了此次展览的主题。”邵志飞表示。创新策展人机制，为动画发展探索方向邀请不同的策展人组织策划双年展是深圳独立动画双年展能够延续至今并且始终充满活力的一个重要因素。第一届双年展于2012年举办，由王春辰和张小涛担任策展人，主题为“心灵世界：作为虚拟艺术工程”，首届双年展着眼于回顾和梳理2000年至2012年之间独立动画的发展脉络，为以后的展览和研究做铺垫；第二届双年展于2014年举办，董冰峰作为总策展人，主题为“影舞之眼·视域之外”，通过开展流动论坛、学术演讲、大师工作坊等一系列活动，丰富了双年展的整体内容和形式。为了保持这种优势，在前两届的基础上，第三届双年展在策展人选拔方面有了新变化。“为了形成一个可持续发展的良性机制，在吸取前两届双年展成功举办经验的前提下，我们成立了策展人评审委员会。从第三届双年展开始，总策展人由评审委员会推荐、选拔，我们相信这种推荐机制能够为双年展未来的发展注入更多新鲜的血液。”深圳华侨城创意文化园相关负责人在双年展开幕式致辞中如是说。虽然本届双年展无论是在内容还是机制上都有了新的发展，但双年展最根本的出发点和落脚点还是“独立动画”这四个字——通过独立动画的创作、展示与交流，为动画业的发展探索新的道路和方向。 “个性鲜明、注重质量、不随波逐流是独立动画的特点，它更多情况下需要独立的思考和审美，而不是一味地追求数量和经济效益。”本届双年展专家顾问团代表、中国传媒大学动画学院学术委员会主席路盛章认为，独立动画更像是一种实验，它的出发点是为动画的发展探索更加广阔的空间，“许多优秀的商业动画都是由独立动画发展而来的，例如迪士尼的《幻想曲》（编者注：1940年上映，影片分八个段落，分别对应八首不同的乐曲，被评为“动画影史上一部里程碑式的作品，古典音乐与动画相结合的形式使动画片的表现形式走向多元化，实现艺术跨界合作的可能”）最初也只是实验作品。想要发展动画产业，踏踏实实地进行实验研究是必不可少的环节。”路盛章说。

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