日前，著名漫画家蔡志忠带着最新创作的百余件水墨画，在王府井附近的涵芬楼艺术馆举办了“诸佛菩萨——蔡志忠水墨画展”。26年前，同样是在王府井，当年41岁的蔡志忠从台湾来到大陆，与三联书店签约，成为了第一个与大陆出版社签约的台湾作者。上至天文地理物理数学，下至水墨漫画电影音乐，他会一时兴起展示自己编写的数学公式，还会在签名时随性画只小动物。眼前的蔡志忠，和我们印象中的没什么两样，洗得发黄的旧衬衫，磨破的布书包，还有标志性的长发，声音低沉却有力，你能轻易感受到他性格里的坚韧和执著，也就不难理解他为何兴趣如此广泛，而且几乎样样在行。

  谈水墨

  画水墨只是业余爱好

  以漫画见长的蔡志忠，突然转型画起了水墨画。其实，这也算不上很突然，早在去年，他就已经举办过一个“水墨禅境——蔡志忠作品展”。问起他缘何跑到书画界“抢饭碗”，蔡志忠坦言“画水墨赚钱比较快”。

  北京晨报：您一直以漫画作品为人熟知，这次涉足水墨画领域是出于什么原因呢？

  蔡志忠：当然是因为画水墨画的收入比较高了。现在我办三个画展大概可以有250万台币的收入，但是出版9本书却连200万台币都得不到。这些年书籍的销量一直不怎么好，一本书卖到1万本已经算是不错。但是当作家还是很有成就感的，我有1亿读者，他们看我的书会受到影响，所以我以出书为荣，作家或者说漫画家才是我的主业。

  北京晨报：您觉得您的漫画粉丝会喜欢您的水墨画作品，进而收藏它们吗？

  蔡志忠：我认为想要卖画给藏家，一定要做到一件事，就是要让自己越来越有名，画要越来越贵。安迪·沃霍尔就曾说过，艺术就是钞票。我再举个例子，有一个美国大老板花了20万美元，请毕加索画一幅画给他，老板付完钱才敢问毕加索那张画代表什么，毕加索说代表20万美元。其实我很清楚一幅作品只有明天会更贵，真正欣赏某一张画的人很少。不过我对自己要求很高，有时候看过去的画还是会觉得自己以前画得不够好。

  北京晨报：您这次的展览起名为《诸佛菩萨》，请问这其中代表了什么样的意义呢？是什么原因让您以佛为题材作画？

  蔡志忠：我1990年移民加拿大温哥华，有一天我望向天空，突然觉得自己好丢脸，抛弃了台湾这块养育我的土地。之后我好好研究了三年的佛经，这期间还收藏了3250尊古铜佛，所以大家看到我画中的这些佛都是按照我收藏的佛像模样画的。我常看到一些古画里的佛像、菩萨，服饰都是乱穿的。比如方丈穿袈裟的方式都是错的，为了不出错，我自己还试穿过。

  北京晨报：这次展览中的大部分作品都定价8000元，这个价格是您自己订的吗？

  蔡志忠：是呀，我曾经在杭州义卖过一幅达摩弟子的水墨画，成交价是205000元。所以，定价8000元应该还算合理吧。

  北京晨报：您画一幅这样的水墨画，大概耗时多久？

  蔡志忠：这个不能告诉你。如果说出去了，本来卖到快1万元人民币的画，别人连20块钱都不要买了。

  北京晨报：看您的画感觉内心会很安静很愉悦，但是您刚刚又几次提到赚钱，这怎么解释呢？

  蔡志忠：这是很现实的问题，因为我从小就很爱赚钱。我人生的第一个梦想是上学时想要一个蓝色塑胶的铅笔盒，当年我们用的铅笔盒大多是木头做的。后来塑胶铅笔盒出来了，大家都觉得很酷，我记得当时那个铅笔盒只要2块8台币，于是我就每天去马路上捡装桂圆的盒子，捡了一周，换了2块8台币，买了铅笔盒。我想从小就会自己赚钱的好处就是，我会很节省，我经常送别人画，一点都不在意，但是你们看到我穿的衣服都很便宜，一穿就是十几年。

 谈漫画

  漫画家成功率只有千分之一

  采访中，蔡志忠随口问了两位记者的生日，用了不到一秒，就准确说出了他们今年的生日是周几。他甚至写下了自己发明的计算生辰年份的公式。而熟悉他的人都知道，蔡志忠还酷爱桥牌，在各种桥牌大赛上拿过奖。在IQ180的蔡志忠眼中，一切事情都容易极了。“我学日语用了3个月，学动画用了3个月。桥牌我看一场下来就会了。”但蔡志忠认为，成为成功漫画家不是件容易事。

  北京晨报：您怎么看待您在漫画领域取得的成绩？

  蔡志忠：我刚开始画漫画的时候，台湾对漫画的评论很差，管漫画叫小儿书，说它会妨碍小孩子读书，出版之前都需要被仔细审查。我记得1997年我的《庄子说》出版，那时候最厉害的是龙应台的《野火集》，连续九个月在畅销排行榜夺冠，后来《庄子说》上市后成为了冠军，而且连续十个月。当时很多媒体采访我，为了给漫画家正名，我就把话说得很满，我告诉大家我数学很厉害、物理很厉害、桥牌全亚洲第一，会写文字还会书法。当然我没有针对谁，但是在台湾，很多漫画家确实是很多才多艺的。

  北京晨报：怎样才能成为出色的漫画家呢，您的成功经验能否和新生代的漫画家分享？

  蔡志忠：我认为成为漫画家要满足三个条件。首先你要会画漫画，第二你的漫画要有故事内容，第三要有用绘画讲故事的能力。如果你只拥有第三个能力，那么你不用非得当漫画家，你可以当电影导演，变成李安、张艺谋、陈凯歌，因为电影是需要用图像来讲故事的。如果你只拥有第二个能力，那么你也不用非得当漫画家，你可以当作家，成为莎士比亚，因为作家要会用文字来表达故事，当然这并不容易。如果你只拥有第一个能力，那么对不起，你只能当别人的助理，别人还不一定会聘用你。如果真的想做漫画家，那么在拥有了这三个能力之外，你还要拼命地去画漫画，在画的过程中你的效率要越来越高，画得要越来越好，如果有人比你画得好你就完蛋了。很多人叫我狂人蔡志忠，我从去年5月5日到现在一共画了2450张画，基本上我一坐下就至少要画10张画，否则不会站起来。

  北京晨报：这样看来，成为著名漫画家，是一件非常难的事？

  蔡志忠：当然。以台湾为例，漫画家的成功率在千分之一。但是在写作领域，我曾经问过余华和麦家，他们说作家的成功率在三百分之一，看吧，当作家成功的几率要大很多呢。

  北京晨报：您漫画的画风一直以来都是独树一帜的，想问下您有没有学习参照过有名的画家的作品？

  蔡志忠：无论漫画、动画、物理、数学，这些才能都是我自己学的。我觉得每个小孩都是天才，只是妈妈不知道。我认为学习的要领是，及时学会自我学习的能力，之后自发性学习，这样才能学得又快又多。

  谈动画

  拍出中国特色才是王道

  除了漫画家的身份之外，蔡志忠还是一位优秀的动画导演。早在1976年他就成立龙卡通公司，拍摄了《老夫子》、《乌龙院》等长篇动画电影，曾获1981年金马奖最佳卡通片奖，“那些年香港、新加坡的很多动画广告都是我拍摄的。”今年10月1号，蔡志忠的新电影《山海经：天眼传奇》将上映。在谈及未来中国动画的发展时，蔡志忠说，别老喊着赶超美日，拍出具有中国特色的动画片才是王道。

  北京晨报：介绍一下您的新电影《山海经：天眼传奇》吧。

  蔡志忠：《山海经：天眼传奇》是一部以中华文化为背景，充满勇气、冒险、智慧的一部动画片。跟我之前出版的漫画书一样，这部动画也是希望大家能在寓教于乐中了解中国文化。《山海经：天眼传奇》是取材于中国名著《山海经》，其中有很多怪异的故事，人物众多，需要我自己改变为一个85分钟的动画故事。

  北京晨报：您是怎么想到以“天眼”作为主人公的？创造这个人物的时候是否有一个参照的原型呢？

  蔡志忠：我想每个小朋友都梦想有只机器猫，能有一只无所不知的天眼，有一双能飞跃时空的翅膀。

  北京晨报：您觉得《山海经：天眼传奇》的观众仅仅是小朋友吗，成人会不会和小朋友喜爱的点不同？

  蔡志忠：我希望父母能带着自己的孩子去看这部卡通片，我觉得全家都会喜欢。我的目标观众群不只是小朋友，还有父母、成人、青少年。如果别人先拍了《山海经》，连我自己都会很好奇，会买票到电影院看看他们怎么拍《山海经》的。

  北京晨报：《山海经：天眼传奇》的制作周期是多久，您认为最费工夫的是哪个环节？您觉得制作动画电影最辛苦的地方是什么呢？

  蔡志忠：从写剧本、画造型、场景开始，《山海经：天眼传奇》一共花了两年时间才完成。我出版了100本漫画，但是漫画是能够一个人独立完成的，制作一部动画片则需要很多环节：故事版、动态故事版、场景构图、背景、原画、动画、特效、音乐、配音、合成等等，需要很多人一起配合，这是最辛苦的地方。

  北京晨报：近些年国产动画电影取得了不错的成绩，您觉得未来中国动画电影应该如何发展？

  蔡志忠：这两年中国电影市场已经占到世界总票房的三分之一了，中国已经成为东方好莱坞了。有如此庞大的市场做基础，足以养活本土的漫画企业，所以我觉得不要一位地高喊什么赶超美日，我们需要做的就是静下心来，拍出具有我们中国特色的动画片。

人物介绍：

  蔡志忠，生于1948年，台湾彰化人，著名漫画家。15岁起便开始成为职业漫画家，1971年底进入光启社任美术设计，并自学卡通绘制技术。1976年成立龙卡通公司，拍摄了《老夫子》、《乌龙院》等长篇动画电影，曾获1981年金马奖最佳卡通片奖。1983年开始创作四格漫画，已有《庄子说》、《大醉侠》、《光头神探》等100多部作品在30多个国家和地区以多种语种版本出版，销量超过了3000万册。1985年获选台湾十大杰出青年。1999年12月8日获得荷兰克劳斯王子基金会颁奖，表彰他“通过漫画将中国传统哲学与文学作出了史无前例的再创造”。