中国动画经历百年风雨一路至今，有太多故事、太多曲折、太多光荣、太多无奈。这一百年正是中国巨变的一百年，也是中国动画人在历史浪潮中前仆后继的一百年。百年太长，几步太短，让我们走进中国动画这百年，看看前辈们如何迈步向前。

走出白山黑水

  公元1950年3月，出生于上海的著名漫画家特伟，为了更好的发展动画片事业，在征得文化部长夏衍，电影局长袁牧之的同意下，率领东北电影制片厂美术片组的21位年轻人，走出白山黑水，来到上海。这是新中国动画事业迈出的极富战略眼光的一步。较之于宽广的东北，他们落脚的汉弥登大楼四楼实在太小，但是，这里是海纳百川，人才济济的上海，这里是中国动画的摇篮啊。4月里的一天，中央宣传部长陆定一，上海市长陈毅就来汉弥登上海电影制片厂美术片组看望全体成员，鼓励大家为儿童生产更多更好的美术片。

特伟画像

  特伟（原名盛松）1915年8月22日出生于上海，祖籍广东省中山市。在他童年和少年的生活中，曾遭受了不少磨难。十三岁时，因父亲失业，生活更为艰辛。到了十七岁，初中没有念完，只好中途辍学。他自小喜爱看连环画。在上小学的时候，经常到小书摊上去看连环画，开始是喜欢看，后来就学着画：临摹《三国志》、《水浒传》中的人物形象。当他停学在家时，学画的兴趣更浓了。他跑到城隍庙画馆门口，偷着学艺，一站就是几个小时，很快就掌握了炭画人像的技术。他想以此谋生，但是哥哥的同事却劝他学广告画，并把他介绍到广告社去当学徒。后来，他就在一家美国人开设的广告公司画广告。尽管他干得不坏，年终得到的却是一张辞退书。接着，他又辗转于制药厂和博物馆当职员，但也都难以立足。

  30年代中期，他对漫画发生了兴趣，开始画漫画并向报社投稿，但一次又一次地被退了回来。困难和挫折没有使他灰心，他继续不断地创作和投稿，终于发表了第一幅漫画作品，题为：《中西科学之比较》。画中一个人骑在马上，另一个人骑在蜗牛上，批评旧中国科学之落后。

  “千里之行，始于足下”。特伟就是这样逐步登上了漫画舞台的。“什么是路？就是从没有路的地方践踏出来的。”特伟在漫画创作的道路上，也是勇于独辟蹊径。1935年，全世界法西斯主义猖獗横行，反法西斯浪潮风起云涌，特伟决定改变自己的创作路子，用漫画这一武器投入反法西斯的斗争，把画笔的锋芒指向希特勒、墨索利尼和日本军国主义者，开始专门从事国际时事漫画的创作。这是特伟漫画创作上的重大转折。他的这些反法西斯漫画的出现，使他成了当时上海引人瞩目的国际时事漫画的专家，引起了社会上的重视。这一时期，他创作的国际时事漫画，曾刊于《上海漫画》、《独立漫画》、《中国漫画》、《派克漫画》、《漫画界》以及《大晚报》等各种报刊上。

《抗战到底》巨幅漫画

  1937年抗战爆发以后，特伟在民族生死存亡的危险时刻，投身到抗日救亡的洪流中，参加了上海漫画界抗敌协会组织的抗日漫画宣传队。后来，他成为该队的领导人之一。他与叶浅予、张乐平、胡考等人，从上海轻装出发，先后在南京、武汉、广州、桂林等地举行街头漫画展览，开展抗日宣传活动，受到广大群众的欢迎。之后，他在汉口主编《战斗画报》的漫画版，在广州参加了《动员画报》的工作，并与张谔、郁风一起办了一份《漫画战线》。在广州，他结识了夏衍、黄新波等同志，为夏衍主编的《救亡日报》和金仲华在香港主编的《星岛日报》作漫画。

  1947年5月，解放战争已进入高潮，左翼文艺界人士云集香港。这时，特伟再度去香港，与一些抗战时的老朋友会合，继续从事漫画创作。这一时期，是特伟政治漫画创作上的鼎盛时期。他发表了大量作品，代表作《大独裁者》，在中共地下党刊物《群众周刊》上连载，影响很大。通过数十幅连续漫画，表达了他对当时国民政府的不满。这些作品，标志着特伟在漫画创作上又达到了新的高度。1949年2月，他由夏衍、黄新波介绍，加入了中国共产党。

  解放战争胜利后，特伟随同大批文艺界人士从香港到达天津。第一次全国文化艺术工作者代表大会的筹备期间，他是美术界党组成员之一，曾受到周总理等中央领导同志的接见。“文代会”结束后，他接受新中国政府的指派，承担起开创新中国美术电影的重任。这一位成就卓著的政治漫画家，从此，开始了他的动画生涯。

  新中国美术电影于1947年开始，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人，他们在东北解放区兴山镇先后拍摄了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。陈波儿还建议持永只仁起一个中国名字：方明，寓意中国动画大方向一片光明。

  1949年美术片组在长春东北电影制片厂成立，但是，东北天气过于寒冷，拍摄动画片的赛璐璐片不够用，于是要用冷水把旧片子的颜色洗干净，晾干了，再重复使用。就此一项就让人十分头疼。文化部夏衍等领导根据实际情况决定把动画片组于1950年迁往上海。

迈开民族化的脚步

  特伟率领一支二十多人的队伍到达上海，自从他22岁参加抗日漫画队离开上海，已经整整12年了。上海，我又来了。经过几年的努力，美术电影迅速发展起来，1957年成立了上海美术电影制片厂，他担任厂长。特伟深深意识到要发展美术电影，必须要有一大批精通这门艺术的创作干部，因此他致力于队伍建设，为美术电影组织和培养了一支老中青相结合的专业队伍，团结从事美术电影的老艺术家们，并使万籁鸣、万古蟾等一些有影响的画家们从海外归来，参加祖国的美术电影事业。同时，他也十分重视培养新生力量，吸收了大批青年艺术人员，经过他身传言教，在实际工作中锻炼成长。他们大都成为美术电影的骨干力量。

  特伟青年时代在上海漫画界颇有名气，圈内有人说他的风格很像外国漫画家大卫·罗。这一称谓深深地刺激了他，特伟从那时起就意识到---真正的大艺术家一定不能模仿别人。1955年，他们拍摄的动画片《乌鸦为什么是黑的》又一次撩拨了特伟的心弦。这是新中国第一部彩色动画片，导演钱家骏。钱家骏先生抗战时期导演了动画片《农家乐》，鼓舞国人抗战到底，影响巨大。解放后又在苏州美专、北京电影学院从事动画教育，是业界大名鼎鼎的艺术家。听了钱导的故事介绍与彩色片的设想阐述后，特伟大力支持。钱导带领摄制组同仁日以继夜地进行彩色试验，这部10分钟的片子终于获得成功。影片在国际国内获得了多个奖项。但是，此片被选送到第8届威尼斯国际儿童片展映时，外国同行误以为是苏联动画片。消息传到特伟他们耳朵里，深深地刺激了这个不愿做中国大卫·罗的人。中国的动画片只有摆脱模仿，走自己民族的路，才会有灿烂的明天。那句后来成为美影厂座右铭的：不模仿别人，不重复自己，在特伟心中开始闪光。

《骄傲的将军》

  1956年，特伟收到了老朋友、漫画家华君武写的剧本《骄傲的将军》，剧本根据寓言“临阵磨枪”改编，生动地诠释了临阵磨枪骄傲必败的哲理。特伟非常喜欢。摄制组一成立，特伟就把“敲喜剧风格之门，探民族形式之路”的标语贴在工作室的墙上。这也是摄制组同仁们的心声和共同追求的目标。特伟把此片的风格定位于国粹京剧风。他带领大家到北京等地搜集大量的古代绘画、雕刻、建筑资料。他们还来到会稽山下大禹陵采风。因为影片的基调是京剧，特伟特别强调了虚实相结合的的风格特点，这是我们独树一帜的，区别于外国动画片。动画片的动作优劣往往决定一部片子成败，特伟和摄制组的人员又来到京剧院，认真学习、观摩京剧演员的唱念做打各项功夫。最终，《骄傲的将军》从故事、京剧脸谱化的人物造型、人物动作的京剧程式化的表演风格、背景设计、音乐、语言、等诸方面都吸取了民族传统艺术的精华，具有浓郁的中国味。

  这部影片在探索民族化的尝试中，取得了可贵的经验。特伟在开始摄制这部影片时所提出“敲喜剧风格之门，探民族形式之路”的口号，收到了预期的效果。这个时候，靳夕导演的木偶片《神笔马良》以奇妙的构思，极富中国民族特色的造型，在国际电影节上屡屡获奖。中国动画就此走在民族化的大道上。

走进水墨动画的奇妙世界

  1960年1月，上海的老市长陈毅副总理参观中国美术电影展览会后提出：“你们能把齐白石的画动起来就更好。”这个建议完全符合艺术家们早就有的宏愿：打破各国动画所采用的 “单线平涂”、以线条结构为主的单一模式，要把中国的水墨画搬上银幕。

  早在1951年，特伟导演动画片《小铁柱》时，看到黄山雄伟秀丽的景色，他就考虑到要把中国山水画的形式运用到动画片中来。如今，陈老总的建议又燃起了他们心中的火花。厂里马上成立了水墨动画试验小组，特伟任组长，并且有明确的分工：唐澄任导演，阿达负责人物和背景设计，吕晋负责绘制动画，段晓萱负责拍摄和洗印技术。美影厂举全厂之力攻克水墨动画的难关---传统的二维动画以线条结构为主，单线平涂，按电影胶片24格逐格拍摄。而水墨画泼墨在吸水性强的宣纸上，不靠线条，韵味在墨色浓淡虚实之间。特伟知道，要让齐白石的虾鸟鱼虫动起来，一定要突破原有的工艺。他对攻坚组的年轻人说：我们要掌握中国画“似与不似之间”、“形似与神似”的美学理论。他们要用智慧走进中国传统水墨画的奇妙境界，走通前人没有走过的路。他们不曾想到，他们的探路，将会给中国的动画事业带来怎样的影响。

《小蝌蚪找妈妈》

  在他的支持下，几个青年人突破了技术难关，终于试制成功了水墨动画的试验片。接着，特伟、钱家骏就和他们一起投入了世界第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的正式生产。该片根据方慧珍，盛璐德创作的同名童话改编，取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象，由特伟，钱家骏，唐澄担任导演，方慧珍，盛璐德担任编剧，讲述了青蛙妈妈产下卵后离开了，它们慢慢长出尾巴变成一群小蝌蚪，在虾公公描述了它们母亲的特征后，它们决定去寻找妈妈。一路它们错把金鱼、螃蟹、乌龟、鲶鱼当做了母亲。最后，小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈。

  影片一经放映引起轰动，评论家说：享有世界声誉的中国水墨画，一旦与动画相结合，就使齐白石笔下的青蛙、蝌蚪、虾蟹等等小动物，栩栩如生地活跃在银幕上，产生墨迹浓淡有致，笔法虚实相成的效果，打破了历来动画片“单线平涂”的方法，是动画片历史上的一个创举。动画是一门独特的艺术，从业者除有扎实的美术基本功外，还要懂动画制作技法。一笔一笔地画，优美的线条生动鲜活的人物一格一格地定位在胶片上，一个简单的动作要画上十来张，创作者付出的辛勤汗水是可想而知。中国传统的水墨画向来是画在宣纸上，而不用线。把浓淡的水墨变成动画电影不能不说是一大发明，是一种科学技术与艺术融合的再创造。

《小蝌蚪找妈妈》

  文化部长茅盾在观看水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》后欣然命笔题诗道：“白石世所珍，俊逸复清新，荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛彦，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩如生。柳叶乱飘雨，芙蕖发幽香。蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。只缘执一体，再三认错娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。认识不全面，好心办坏事。莫笑故事诞，此中有哲理。画意与诗情 ，三美此全具。 ”陈毅更是诗兴大发，用“白石画能动，干劲真冲天......”来表达自己观后的喜悦心情。

  外国人看了惊呆了，称这是中国真正的第五大发明。《小蝌蚪找妈妈》在国际国内电影节上连连获奖：1961年该片获得中国首届电影“百花奖”。同年，在瑞士洛迦诺第十四届国际电影节上，获得短片银帆奖。1962年在法国昂西第四届国际电影节上，获得儿童影片奖。1964年在法国戛纳第十七届国际电影节上，获得荣誉奖。1978年在南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画电影节上，获得一等奖。1981年在法国巴黎蓬皮杜文化中心第四届国际儿童和青年电影节上，获得二等奖。2006年被评选为中国电影百年百部优秀影片中与《大闹天宫》成为仅有的两部美术片。此片已成为我国美术片中获得国际电影节奖最多的一部影片。法国《世界报》在评论这部影片时说：“中国水墨画的景色柔和，笔调细致，以表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”

  特伟非常明了水墨动画片在中国动画史上的意义与价值，他又迈步向前了----1964年特伟编剧并与钱家骏联合导演的《牧笛》，是继《小蝌蚪找妈妈》之后，又一部杰出的水墨动画片。他采用著名国画家李可染的水墨画风格，格调高雅，意境优美，每幅画面都是笔墨酣畅的水墨画佳作，奇山异峰，深涧飞瀑的场景，令人感到气势宏伟。尽管全片没有一句对话，而牧童与水牛之间的感情，表现得细腻动人。雄奇壮观的山水景色，能使水牛留连忘返，悠扬动听的笛子独奏，又能把水牛召唤归来，这些都表达了特伟独特的美术构思。影片在艺术上完整统一，在民族形式上更是独树一帜。此片由杰出的动画作曲家吴应炬谱曲，一代笛王陆春龄担纲独奏。美国著名评论家斯通认为这是其在中国听到过的最美妙的电影音乐。西哈努克亲王更是赞不绝口：此曲只应天上有。该片在1979年的丹麦欧登塞国际童话电影节上荣获金质奖。这是中国动画片在国际动画电影节上获得的最高奖项。

《牧笛》

  《牧笛》是特伟在动画电影上的一部代表作。一个成功的作品，总是凝结着艺术家的心血。特伟说：“中国有句成语，‘若要功夫深，铁杵磨成针’，我们就是用磨针的耐力，解决那头牛的水墨效果。”水墨动画片的诞生，使美术电影的民族风格推向了一个新的高峰。特伟的精湛艺术，不仅受到国内观众的赞赏，也征服了国外观众，他们感到惊讶，认为是“一次令人神往的美的享受”。特伟说：“我国的美术片之所以受到普遍欢迎，主要原因在于，它具有自己鲜明的民族形式和风格。”“愈有民族性，就愈有国际性”，这是他始终坚信的一条原则。

《牧笛》

  特伟在1986年与严定宪、林文肖合作完成了动画影院片《金猴降妖》后，还心心念念地想完成一部封箱戏，他想的还是水墨动画样式。于是，1988年美影厂在拍摄完桑弧大导演撰写剧本的第三部水墨动画片《鹿铃》后，特伟导演了另一部水墨动画片、他的收官之作《山水情》。此时的特伟已经到了离休的年纪，但是老骥伏枥志在千里啊，他心中还是涌动着创作的激情。他深知：剧本剧本一剧之本的道理，经过反复挑选，他看中了大导演王树忱的剧本《山水情》。这个本子原来是给资深导演严善春的，特伟觉得更适合用水墨动画来表现。于是，他和严善春、马克宣一起联合执导了这部后来被成为中国水墨动画的巅峰之作《山水情》。

《山水情》

  这是一部讲述高山流水觅知音的故事。老琴师与渔家少年的邂逅、相聚、分离的情节感人至深。影片的格调空灵飘逸清新洒脱。秀丽壮美的山水与扣人心弦的古琴声摄人魂魄。人与人，人与山水大自然之间密不可分。这部美轮美奂的片子赢得了极高的美誉----1988年中国第一届上海国际动画电影节大奖；广播电影电视部1988年度优秀影片奖；1989年第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖；第一届全国影视动画节目晨播大奖—“中国电影节荣誉奖”；第一届中国电影节短片汇展纪念证书；1989—1990年度首届上海文学艺术优秀成果奖；1989年苏联第一届莫斯科国际青少年电影节“勇与美”奖；保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖；1990年加拿大第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖；1992年印度孟买国际电影节最佳动画片证书奖；1993年第三届全国电影电视声音学会奖二等奖；2006年6月在法国昂西国际动画节上评选为“动画世纪的100部作品”。（100FILMS FOR A CENTURY OF ANIMATION）名单中唯一的一部中国动画片。

  纵观中国当代电影史，你会发现当年紧跟形势的片子如今都已烟消云散，而特伟主政美影厂的这些年，虽然在极左思潮的漩涡里，却拍出了《大闹天宫》、《神笔马良》、《金色的海螺》、《猪八戒吃西瓜》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》被誉为中国学派的、可以传世的许多优秀作品。在此中间，万籁鸣导演的《大闹天宫》无疑是扛鼎之作，其达到的高峰，至今无法逾越。

中国动画学派的镇山之宝：《大闹天宫》

  万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰史称万氏兄弟，生于清末的秦淮河边。他们童年时代，沉浸在母亲给他们讲述的神话故事，民间传说之中。老大老二是孪生兄弟，他俩最喜欢的是《西游记》，最崇拜的英雄是孙悟空。成就他们事业的是——迈开步伐，走进繁华的大上海。在这里，他们看到了哈哈镜，看到了电影，更看到了不可思议的——动画片。他们被迷住了，他们被困惑住了——这片子是怎么拍出来的呢？好奇是前进的动力，万氏兄弟于是在闸北石库门弄堂三丰里七平方米的家里，开始了拆开动画西洋镜的冒险之旅。（其时，在上海，也有先贤开始了探寻动画奇妙世界之旅。）在这个狭小的空间里，他们省吃俭用，经过一次次失败，终于动画世界之门向他们敞开了。一百年前，他们拍出了动画广告片《舒振东华文打字机》。1926年又拍摄了中国第一部动画片《大闹画室》，由此书写了中国动画的优美篇章。

  万氏兄弟由此走进了动画的奇妙世界，走出了中国人的动画之路。中国上海应该还有先贤在动画之路上蹒跚而行，但是，最终走出一片辉煌的，写在中国动画史上的还是万氏兄弟。

  他们第一步拍出了《大闹画室》，第二步，1941年，在条件极其艰苦的孤岛时期，他们居然拍摄出自迪士尼的《白雪公主》后的世界第二、亚洲第一的动画影院长片《铁扇公主》。轰动亚洲，轰动世界，彪炳史册。万籁鸣的第三步，他最想拍的是《大闹天宫》。但是，日寇铁蹄践踏中华大地，他们生活艰辛，哪有资金来投入耗资巨大的动画影院片？空怀壮志，他们无奈地远走香港，远离了他们的梦想，他们的动画，他们的孙悟空。

《铁扇公主》

  也许是命中注定会有贵人来成全万氏兄弟的梦想。上海美术电影制片厂成立了，胸襟开阔的第一任厂长特伟广招天下贤达钱家骏、金近、包蕾、马国亮、虞哲光等艺术家。赫赫有名的、在抗日战争时期，拍出了名扬华人世界的爱国动画片《农家乐》的钱家骏，那时在北京电影学院动画系做主任教授了，他被特伟所感动，干脆带领了后来在中国动画史上做出了杰出贡献的学生阿达、胡进庆、严定宪、林文肖、戴铁郎一起进入美影厂。当然，特伟不会忘记万氏兄弟，他们从香港回到上海，进入上海美术电影制片厂。

  特伟自己其实也有孙悟空情节，要不然，他不会在1986年时与严定宪林文肖合作拍摄根据《西游记》三打白骨精改编的《金猴降妖》。但是作为一厂之长，他更像一个指挥三军作战的大将军。他在万籁鸣过了花甲之年时 ，举全厂之力，派优秀女导演唐澄做他的副手，成全了他拍摄《大闹天宫》的梦想。

《大闹天宫》

  万籁鸣大喜过望，他在《喜莫过于夙愿得尝----关于《大闹天宫》的创作》一文中写到：把《西游记》绘成动画，特别是最激动人心的孙悟空“大闹天宫”的一部分，是我二十几年前就怀有的愿望。在旧社会，我饱尝辛酸，始终无法实现这个愿望。我为之苦闷过，因为终日奔波，到处“游说”，确实遭到资本家的白眼；我为之欣喜过，有某资本家愿意投资拍摄。我经之营之，花了半年多的心血，但到头来愿望还是成为泡影，资本家突然改弦更张，下令停止拍摄，因为物价飞涨，出售胶片药品比摄成影片获利还要多；我为之绝望过，因为动画事业到后来已经夭折，感到此生再也没有可能把“大闹天宫”绘成动画了。 

  解放后，在党的关怀下，我又重新拿起画笔参加到美术片的行列中来。在繁忙的的工作与学习中，这个一度死去的愿望又开始复活、滋长，要实现它的要求变得越来越强烈。但是感情又是复杂的。这是部长篇，成本大，艺术、技术要求很高，自己限于水平，把握不大，因而不敢贸然提出。党了解我的心情，在前年春天将这个任务交给了我，在人力、物力各方面给了我很大的支持。。。。。 我们摄制组全体同志经过一年多的努力，画稿近七万张，终于使孙悟空的动画形象出现在银幕上，实现了我几十年来梦寐以求的愿望。。。。。。喜莫过与夙愿得偿。

  《大闹天宫》是中国动画学派的镇山之宝，是中国动画的扛鼎之作，是中国动画的骄傲。只有在共产党领导的新中国，才能拍摄成功，这也是特伟主政美影厂值得大书特书的辉煌篇章。

走过寒冬第二春

  谁也不会想到，这个拍摄过那么多优秀影片的企业从1966 年到1972年居然乏善可陈。打倒四人帮，中国动画事业终于又迈开了新的步伐。全国第一部宽银幕动画电影《哪吒闹海》，《三个和尚》、《雪孩子》、《九色鹿》、《黑猫警长》、《天书奇谈》、《西岳奇童》等一大批崭新的片子横空出世，美影厂迎来了第二个艺术高峰。

《天书奇谈》

  进入80年代，电视机在中国逐渐普及，米老鼠唐老鸭，阿童木等国外电视动画开始播出，吸引了大量的中国观众。美影厂的艺术家敏锐地觉察到时代变了，我们的步伐也得变——从过去以拍艺术短片，间或有动画电影问世的制片方针及时调整为抓大力量，创作生产电视动画系列片。从此，《葫芦兄弟》、《邋遢大王历险记》、《阿凡提》、《舒克和贝塔》、《我为歌狂》、《大耳朵图图》等一大批优秀作品走向千家万户，影响了共和国几代少年儿童。

《哪吒闹海》

  也许人们不会料到：创造了动画电影票房纪录的《宝莲灯》是一个时代的划痕。随着南方各种体制动画公司的建立，美影厂独一无二拍摄动画的现象不复存在。资本以各种方式抢夺人才，美影厂变了。最大的变化就是被人称道的优秀影片少了。但是，中国的动画天地却日益扩大起来。2004年，国家广电总局批准了四个动画上星频道开播，动画片的播出需求猛增。没有几年，中国的动画片生产量就跃居世界第一（当然，这只是量而已）。

  最应该引起关注的是全国出现了大量的动画学院，吸引了无数从小就看着动画片长大的年轻人。我一直关注着中国动画教育事业，我认为中国未来的动画艺术大师会在他们中间诞生——他们是真爱动画，他们是看着动画长大的，他们会为动画献出一切，就像当年的万氏兄弟。

《哪吒之魔童降世》

  果不其然，几年前，随着《大圣归来》横空出世，随着《哪吒之魔童降世》创造了年度中国电影票房冠军的奇迹，中国动画掀开了崭新的一页。年青一代紧跟着先辈的脚步，走向无限广阔的世界。

  瞧，中国动画，100年，就这几步啊。

作者：姚忠礼