在《蝉噪林愈静》番外篇中薛燕平把自己设置成一只猫

感受讲述者

薛燕平是中国传媒大学动画学院的教研室主任、《动画馆》系列丛书主编、中国动漫博物馆特邀专家，在这一系列身份之后，他还是宠物猫“猫粮”的喂养者。

认识薛燕平是缘于一部动画纪录长片—《蝉噪林愈静》番外篇，这部呈现中国动画现状的纪录片在圈内广受好评，最近又成为第20届香港独立短片及录像比赛（ifva）亚洲新力量组的入围作品。多位顶尖动画人的真实故事，在他的镜头之下渐次出现，此后又化为神采各异的动画形象，拼凑出本世纪中国动画的一个有趣的片断。

歪打正着与动画结缘

我大学是学真人影视导演专业的，毕业后在电视台工作了三年，觉得没什么意思，就辞了，去英国读研究生。去的时候很想学“真人影视”，导演、编剧、摄影，什么都行。结果去了之后发现，国外的研究生专业分得特细，必须特别明确地告诉人家学哪个专业。我印象特深刻，脱口而出：“我学动画！”我不知道怎么就说出这个词，后来想想，可能是因为这个原因：做真人影视靠天吃饭，各种突发情况，跟人打交道，预期要得到的效果会在实施的过程中不断衰减，最后能得到一半就不错，总是要一再妥协，特没劲。我特别想做一个事，我自己说了算。我觉得可能就动画这事儿是能自己说了算的，我就说“我学动画”。选完专业之后，我给我妈打电话，她的第一反应就是：“你多大了，还看动画片？”所有人都是这种态度。

回国后找工作，我是传媒大学毕业的，第一想法还是回我们原来学校的导演系去教导演方面的课就可以了。我拿着简历去了学校，院长说，我们这儿人够了，不需要老师啊。然后我又找到另外一位老师，他一看我是学动画的，就告诉我说：“咱们学校刚成立了一个动画学院，正缺人呢，要不我带你去那儿吧！”就这样，特别顺利，我就到这个地方来教书了，等于说，歪打正着学了动画，然后再歪打正着来了动画学院。

后来我发现，我蒙上了。为什么？因为要是真的去原来那个影视艺术学院，学院已经很成熟了，学科也很成熟了，比我资深的老师多了去了，而动画学院刚刚开始，一切都是空白，我可以从头做很多很多事情。比如说，中国的动画理论研究，随便找一个选题，都没人写过；但真人电影呢，无论写哪个领域的课题，都有无数的书本儿在那儿放着。

然后呢，动画这个专业，无论学生还是老师，跟别的专业的人相比起来，有一个特别明显的特点，就是很单纯。比如说，不少老师穿的衣服都很卡通。上全学校的公选课时，影视艺术学院的一个学生跟我说：“薛老师，我们发现了一个特别好玩儿的现象，别的学院的老师给我们上完课就走了，从来也不多说话，但是所有动画学院的老师，只要学生提问题，他们就一定会回答，而且还会留下联系方法，甚至我还听说，咱们动画学院的老师还给学生介绍工作。”这种情况，这种工作环境，也比较符合我这个人的性格。

记录动画导演的心路历程

这几年，中国动画领域新人辈出，老一代动画人差不多都已经淡出人们的视线，我们这一辈人，应该默默地在幕后记录他们曾经留下的脚印。我有时候想，这一辈子我不做别的，就做这一件事，记录中国动画人的故事，然后留下一本一本访谈录，一部一部纪录片。我选择了一种特殊的形式—就是用动画片的模式来做纪录片。可能这个时代都没有什么人知道我在做这件事，但是我相信再过几十年之后，当那时候的人再想了解我们这个年代的历史的时候，翻出来我做的纪录片，可能会觉得，哦，那时候的动画人也挺有意思的。那么我的想法有了，得给这个片子起个名字吧，我一想，就叫《蝉噪林愈静》吧。

“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”这两行诗被拆分成两部分，分别挂在我们动画学院的楼梯口和会议室。我私下专门研究过，这是南朝梁代诗人王籍《入若耶溪》中的诗句。我不知道学校挂那两块匾的初衷是什么，但我觉得说得特别好，恰到好处地概括了我内心的想法。可能是自嘲吧，我们确实很浮躁，必须时常提醒自己。

中国的动画作品，确实有点儿良莠不齐。但是这些年我接触的这些圈里人，我发现他们还是在脚踏实地往前走。比如说皮三导演，他一直是我这部纪录片的一条主线，因为我们关系不错，他的《泡芙小姐》刚做完的时候，他就把链接发给了我，让我帮忙宣传。我看都没看，就发在学生的QQ群里了，发了几次以后，有学生跟我说：“薛老师，那片子可烂了，您别什么都转发了啊。”他说完我看了一下，果真做得特别糙。这几年他一直在进步，现在他还在细化“泡芙小姐”的性格。

开始的时候，皮三的团队赚不到什么钱，做了《泡芙小姐》之后，可以赚到钱了，但是却是骂声一大片。现在他们公司转型，从制作公司变成了运营品牌授权开发的前期公司。他还办起了“独立动画论坛”，赚钱了，也扶持了新人，自己个性也没被磨平，这不就是一个挺成功的案例吗？从他们身上，我看到了中国动画真的是一步一步往好的方向发展，起码大家能养活自己，还能去支持别人，我觉得是挺有意义的。

还有动画大片《魁拔》的导演王川，我们在动画纪录片里把他设置成了一只小龟，我得声明这没有丝毫讽刺的意味，那确实是他性格的一种体现。王川导演始终坚持自己的观点，他认为中国动画需要工业化的标准。做一部短片怎么做都行，但做一部长片，好几百名画师，谁和谁画得都不一样，怎么衔接到一起去？所以一定要统一到一个标准之下。他是北大中文系毕业的，不会画画，但他在公司里天天给动画师们上课，上物理课、数学课，给他们灌输自己的“标准”。他举了一个例子，说一个人从楼上摔下来，这个动作做成动画，就一定要按照物理规律，重力加速度，第一秒下坠多少米，第二秒下坠多少米。如果没有这个标准，那么谁想怎么画就怎么画，那就乱套了。所以画师要先弄明白重力加速度的原理是什么，在这个基础之上再根据剧情和人物性格的要求稍作改变，这样才能让观众信服。

王川导演还以《变形金刚》举例子，他说为什么那辆汽车变成机器人我们都信了？因为它起码符合物理比重。我们先把基础性的东西做好，再去夸张，而这些基础性的东西一定是会与物理、数学等科学相关联的。他们公司还有一个特极端的案例。有一次他们画夕阳，那种很漂亮的光线，每个画师脑子里的美丽夕阳，颜色、线条都不一样，但可怕的是他们有十位背景师，但只能画一个背景，画的不一样，怎么用？王川导演就说，咱这样，先把色温的标准统一之后，再去创造。你想，一个不会画画的动画片导演让美术学院出身的画师按色温去画画，那不是疯了吗！所以他的公司最多的时候有二百多个画师，提出了这个工业化的“标准”之后，走得就剩下了七个人。其实王川导演的要求是很有道理的。

成功与失败同样都有所收获

我有一个观点—动画是整个影视视听艺术里面最高端的一个。为什么这么说呢？因为一部动画电影起码要做4年，这是国际惯例，你看哪部真人电影能拍4年？所以很多动画导演去拍真人电影的时候都特别惊讶，说这电影怎么两年就做完了，太快了吧？

做动画片确实挺累。因为《蝉噪林愈静》是周播，一个礼拜要做十几分钟，没有备播量，所以特别累。做动画就是这样，一个礼拜做十几分钟就很不容易了，但你也不能要求观众都能理解你这种累。

在拍这部纪录片之前，我本是想拉着他们一块发发牢骚，觉得中国动画的大环境不太好，我们都快生存不下去了。随着片子的推进，我渐渐发现，原来每一个成功的从业者，都找到了自己的生存方法，而且活得特别好。所以就在这时候，这部片子的主题发生了180度的大转弯，我也不再担心未来它会不会被审查毙掉，因为我们拍成了一个特别积极，特别引人向上，特别青春热血的片子。

我做片子的目的可能跟别人也不太一样，我都是以教学为主。比如说，学校请这些大腕来讲座需要费用，那么我采访了，上课放视频，对学生的成长是有好处的。另外，比如说有在校生、毕业生跟着我做这片子，那他就对这个行业有了更深入的了解。我跟我们团队年轻的同事们说：“咱们千万别有压力，这个片子就是玩儿着做就行。为什么呢，因为观众不是看我们做的动画，而是看这些被我们采访的人，只要采访素材拿到了，片子就成功一半了。退一步说，咱们就算不做动画，直接把这些真人视频剪辑一下，加上特效，也能成一部片子了。那么我们的画工就是点睛，就是锦上添花，能做好当然最好，做不好全当玩儿了。”

我原来也想过做一部片子、得个奖，也是很风光的事；但后来我又想，如果我做一部片子，不为得奖，就是为了积累经验，总结这部片子哪儿做得好，哪又做得不对，然后告诉我的学生们，让他们吸取成功的经验，也避免再犯同样的错误，不也挺好吗？那么用这样的方式去做一部动画片，让学生通过这个过程学到东西，他也会从心底感激老师，我也同样会有成就感。有了这种心态之后，再去做片子我就发现，就算做得不好，我也会有收获。