全球畅销的连载漫画《花生漫画》中的宠物狗主人公“史努比”（Ｓｎｏｏｐｙ）近日来到中国庆祝它的６５岁生日。中秋小长假期间，巨型的动漫形象与上海经典地标建筑相呼应，吸引上万游客围观。

　　细数国际动漫界，比史努比更年长、更知名的还有米老鼠、唐老鸭等，他们已是“耄耋之年”，却依然吸引世界各地的年轻人。中国的动漫迷们不禁要问——中国自己的经典动漫形象如何才能“长生不老”。

从纸面到广场：有些“偶像”经久不衰

　　不经意间，迪士尼动画中的米老鼠已经８６岁高龄了，而它的好朋友唐老鸭也在今年迎来８０大寿。诞生在日本的机器猫和他的小伙伴大雄最近也接连在各地举办生日庆祝活动。

　　尽管这些从纸面走向银幕和荧屏的经典动漫形象已纷纷步入“老年时代”，但人气丝毫不减。有网友留言说：“我的童年记忆里几乎都是他们。”

　　这些鲜活的动漫人物不拘泥于电视和电影的“小世界”。迪士尼的米老鼠、唐老鸭、白雪公主、睡美人等通过度假乐园和设计衍生产品走进人们的日常生活。

　　２０１２年，由上百只机器猫组成的矩阵亮相亚洲各主要城市，令“粉丝”激动不已。最近漫画小狗史努比又后来居上，从纸面到银幕，再到露天广场，掀起一股“动漫怀旧热”。

　　据“史努比户外主题展”上海站主办方国金中心相关负责人介绍，诞生６５年的史努比，承载着近百年的欧美历史和文化内涵，这只总是变换身份的拟人化小狗，被作者查尔斯·舒尔茨设定为“一只与一战、二战、太空探索等历史大事件有关”的“长命狗”。史努比在漫画中变成了律师、棒球手、外科医师、战地飞行英雄等，加之动漫本身讲述的都是友善而风趣的故事，这都使该形象变得“老少咸宜、没有国界”。

　怀旧背后是成熟的动漫产业链

　　专家指出，从机器猫到史努比，近年来一批海外经典动漫形象通过开放式的展示和互动活动在全球掀起怀旧浪潮，其背后离不开成熟的产业链支撑。

　　上海美术电影制片厂厂长钱建平说，就“迪士尼模式”的经验而言，一方面米老鼠和唐老鸭等艺术形象深深根植于海外的文化土壤；另一方面以迪士尼为代表的动漫生产模式，经过长期累积，其整合创意、设计、传播及投融资的产业链已经相当完备。

　　业内人士分析，从电视和电影生产，到乐园经济，再到衍生产品的开发设计，可以发现优化的传播平台和市场资源配置，是近百年来一些海外动漫形象蓄积的“全产业链”优势。

　　比如，梦工厂近期推出的《驯龙高手》和《天才眼镜狗》系列动画电影在全球取得高票房，但在早期研发阶段，必需经历严格的市场淘汰测试，对每个观众的笑声及各种反应频次进行精确到秒的计算，不断修改脚本，才能获得成功。最后，当观众从电影院里走出，还能买到“天才眼镜狗”的“眼镜”和“狗骨头”等道具纪念品，这都得益于产业链的各环节无缝对接市场需求。

　　又比如，迪士尼擅长精准把握每个人物形象所释放的“正能量”，并利用旗下的专门频道等为其生产的影视作品进行推广，让一个个动漫形象深入人心。

　谁能成为“中国式的史努比”？

　　与６５岁的史努比相比，有“动画中国学派”之称的中国美术电影经典形象——《大闹天宫》中的孙悟空已经５０多岁了，黑猫警长从首播算起也有３０岁，葫芦兄弟则是２８岁。在新一轮国产动漫“井喷”中脱颖而出的“喜羊羊”“熊大”“熊二”等“年纪”更小。

　　事实上，这些略显青涩的中国动漫形象要想“长生不老”并不容易。比如，个别针对低龄儿童市场设计的动漫故事和形象被指“语言粗俗、暴力失度”、“传递负能量”。又比如，一些早期走红的动画电影推出续集后，观众觉得“与时代脱节”。

　　以动画电影为例，中国传媒大学２０１４年发布的一项媒介与消费调查报告显示，以电影为例，１４４９名大学生受访者所选出的“最喜爱的电影”和“最爱提及的电影”中没有一部是国产动画电影，相反被最频繁提及的海外动画大片依次是《变形金刚》《千与千寻》《机器人总动员》《卑鄙的我》《怪兽大学》等，此外疯狂原始人、机器猫、蓝精灵等动漫形象也受到好评。

　　“每个动漫形象往往都会融入一个群体的集体记忆，中国的动漫形象还需要努力，需要一种通用的、娱乐的、吸引大家心灵的方式。”《功夫熊猫》导演马克·奥斯本曾这样提醒中国同行。

　　就在今夏，上海美术电影制片厂公布了一项三年“复兴计划”：将通过“经典再造”和“新品求精”两种模式，对孙悟空、黑猫警长、大耳朵图图等形象进行新一轮的故事研发和市场探索。

其实，早在“十一五”规划期间，根据当时国家广电主管部门研究机构的评估，上海美影厂的孙悟空形象总体评估价值就高达１７．６亿元，“三个和尚”紧随其后接近１１亿元。钱建平说，中国打造动漫产业的“百年老店”还有很长的路要走，成就一两个“中国式的米老鼠、唐老鸭、史努比、机器猫”，或许在未来几十年就会有所突破。